講座「2007-2008古典音樂的美感特徵」
2008-07-19 賴俊宏撰寫
「古典音樂的美感特徵」系列，是基金會成立以來，第一套透過音樂的系統歸納方式，來介紹音樂美學的講座。這是繼「西洋古典音樂史四十八講」(以CD型態紀錄)之後，劉岠渭老師與愛樂朋友們一同分享其豐厚研究積累的知性節目。
十二個講題的內容，可概分為兩大層面。一是音樂的定義。講述音樂藉著旋律、和聲、節奏，及音階、調性、速度、力度等樂音的基礎元素，如何被有意識的組合構成完整的段落，從音符單元排列，建構為具生命型式的篇章。第二個層次，是音樂的這些構成特徵，對人所引起的欣賞哲學。講述了音樂做為聲音的藝術，所產生的情緒、色調、語態，和織度、對比、風格等美學感觀。
「倫理」與「熱情」
希臘文“Ethos”(「倫理」)與“Pathos”(「熱情」), 被用以描述整個西方古典音樂的精神。它們被引申為代表古典的與浪漫的、理性的與感性的、和大眾的與私密的領域。這兩股力量以各種形態，支配音樂的主體內涵，代表大調與小調、光亮與晦暗、清晰與模糊、規範與偏離、均衡與躁動、古典精神與浪漫精神。自音樂的最基礎元素即含有此二力量，以不同比例塑造其性格，向外延伸形成曲風，更向外擴大形成時代風格。
海頓(Joseph Haydn, 1732-1809), 莫札特(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791)和貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770-1827)這三位大師的藝術，成就音樂歷史上「古典風格」的極至。他們曲風互相影響，從創作環境來看，一位是宮廷作曲家，一位是先為教廷服務，後來成為自由作家，貝多芬則是個完全獨立的創作者了。這是從中古世紀(Middle Ages)以來，作曲家成為一門專職後的大轉變，是故從他們的作品裡，可以循跡發現美學觀點的演變典型。
在海頓的D大調大提琴協奏曲(Cello Concerto, Hob. VIIb, No.2)慢板樂章起始，主奏樂器(大提琴)奏完主題後，樂隊也跟著哼唱了一遍，這可類比為君主與人民的階級關係，一呼百諾的對應象徵。貝多芬可就沒那麼乖順了。例如，在第二首鋼琴協奏曲(Piano Concerto No.2, Op.19)的迴旋曲樂章起始段落，樂隊同樣跟隨反覆著獨奏鋼琴的主題，然而，在外觀上，樂隊不再完全覆述鋼琴的古典式句型2-2-1-1-2(各句小節數)，而是擴充變化尾句成2-2-1-1-8. 莫札特離開故鄉薩爾茲堡(Salzburg)後，在維也納的十年，作品愈為精彩深化。如果將音樂作品中的古典精神與浪漫精神排在光譜的兩極，則莫札特立於海頓和貝多芬之間; 另一位維也納大師—舒伯特(Franz Schubert, 1797-1828), 就完全站在浪漫的世代這一端了，聽聽這鋼琴細碎的呢喃註1…於是，浪漫之風就這樣吹拂了過來。
藝術發展的原則，在於本體的建立，與本體的偏離，兩者產生對比性的美感。偏離，即是「變化」的過程。例如：調性的轉變；語態「起、承、轉、合」中的「轉」；前述古典式句型中間的短句；或是奏鳴曲式的發展部段落。「變化」，是樂音流動的驅力，是通往新的可能之道路，也是粹練的過程。經過偏離之後，若再回歸到本體，則產生平衡，安定的美感。就風格而言，許多作曲家被定位為開創者，許多是深化者，許多則吸收新的元素，走出既定模式而開創新時代風格，如此的輪轉、交替。
「絕對音樂」與「標題音樂」
就內容而言，音樂所要表現的，可劃歸為「絕對音樂」與「標題音樂」。探討的是「自律」(Autonom)與「他律」(Heteronom)的意涵。前者論究音樂本身純粹的美，而後者觸及音樂本身之外的其他因素造成的美感，例如，對大自然景物，或是人文事物，包括：文詞、繪畫、戲劇、歷史事件以及心境、情緒上的聯想。
作曲家可能受到某個主體(Object)引發，成為創作動機。以貝多芬的C小調交響曲(Symphony No.5, Op.67)為例，流傳的軼事和其動機音型，指向一種標題—「命運」或「命運的敲門聲」。以音型特色來說，自有其令人聯想玩味之處。當然，即便可能涉及聲音的模仿過程，作者也達到了由淺層的擬聲，拓展到深層的哲理論證。再則，此曲由高密度之動機音型發展組成，這個過程與純粹音樂的意涵又甚為貼近，是其「絕對音樂」的面相所在。拿第六號交響曲「田園」(Symphony No.6 “Pastorale”, Op.68)來參照，儘管此曲也具樂章間主題關連和密集動機音型發展現象(特別是第一樂章)，不過，憑藉顯見的景物擬聲來看，不勞作者在總譜上的提示，這是鮮活的描繪大自然—人與大自然的音樂。
許多樂曲是否具標題意涵，有時是模糊難辨的，這主觀的牽涉到作者本身在創作時是否有設定描繪對象。就聆賞者而言，「絕對音樂」和「標題音樂」可視為對樂曲中「音樂的純粹性」和「音樂的標題性」的感受。在拉赫曼尼諾夫(Sergei Vasilyevich Rachmaninov, 1873-1943)的大提琴與鋼琴奏鳴曲(Sonata for Cello and Piano, Op.19)慢板中，儘管沒有標題，卻也能表現出悵然的、無奈的…標題感。雖是俄國人，但這裡的音樂不受限於斯拉夫民族風格；儘管沒有指示的描寫對象，他卻超越了能夠局限他的標題，表現了超越民族的情感。
曲例特色
器樂與歌樂是發聲之主要媒介，人聲的開發、運用，形成了藝術歌曲以及歌劇等，與詩文結合之藝術。老師在課程中所使用的曲例，在器樂曲和聲樂曲的選擇，也達到比例的均衡。除此之外，在講述各專題所列舉的樂曲型態，亦求多樣與含括性。例如，在「特定節奏」中列舉的曲例註2，涵蓋了各時期代表性作曲家的作品，器樂、聲樂之作兼具，管弦樂(含合奏)、室內樂(含獨奏)皆有。
另外，在介紹「時代風格」時，以各當代奠定或發展成熟的樂曲型態為曲例，直接切中核心且精鍊，例如，浪漫時期風格即以鋼琴個性小品(台中明德女中講座)和鋼琴協奏曲(台北YWCA講座)來解說。而絕妙好例出現於「音程」的曲例，在華格納(Richard Wagner, 1813-1883)紐倫堡名歌手(Meistersinger von Nürnberg)劇樂序曲主題裡，幾秒的瞬間，音樂好像在自我介紹般，依序展示了跳進、級進上行、半音下行等特徵。在「對比」的解說曲例所舉—樂章內段落的對比，使用了布拉姆斯(Johannes Brahms, 1833-1897)為管弦樂所做的第一首小夜曲(Serenade No.1, Op.11), 其小步舞曲樂章內的兩個主段落—Menuetto-Trio, 同時具有樂器使用(木管為主相對於弦樂)、節奏(斷音與連音)和調性(大調與小調)的截然對比，這些樂曲有如大作曲家為我們所寫的現成音樂教材。
註1 舒伯特：即興曲 Impromptus, Op.90 No.3
註2 特定節奏模式曲例
韓德爾：小步舞曲 (選自「皇家煙火」組曲)
柴可夫斯基：阿拉伯舞曲 (選自「胡桃鉗」組曲)
布拉姆斯：德意志安魂曲，第二樂章
舒伯特：弦樂四重奏「死與少女」，第一樂章
李斯特：帕格尼尼主題變奏曲
莫札特：鋼琴奏鳴曲，K.331，第一樂章
「平安夜」
佛瑞：西西里舞曲
柴可夫斯基：第六號交響曲「悲愴」，第二樂章
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