撰寫：吳姈潔
【前言】萊夏是確立「木管五重奏」形制，並將木管室內樂帶入輝煌年代的作曲家。他寫下二十四首木管五重奏，十九世紀前半期曾深受歡迎，但他並未獲得應有的重視，以致於今日整個音樂界仍對他感到陌生。在他創作一系列木管五重奏的作品之前，管樂室內樂尚未得到重視。當時萊夏結合了巴黎音樂院技藝超群的五位管樂教授，從他們身上探尋每種管樂技巧上與表情上有待發揮的可能性；嘗試結合這五種樂器在音色、音域上的融合與變化，並將他所學源自維也納古典樂派的紮實室內樂作曲法，應用在這二十四首木管五重奏之中，使這些作品具有嚴謹密實的架構、內容。在這二十四首作品中，創作手法以及風格上也都相當類似，兼具了聲部與聲部間平衡的同時也強調出炫技的光輝燦爛效果，各種表現手法被安置地井然有序，整個音樂因而顯現出變化中富於統一、繁複而清晰的特質。
【樂曲解說】
萊夏於1811-12年間完成作品八十八之二的《降E大調木管五重奏》，他在創作這首作品時已能掌握各種樂器的特質，讓它們發揮各自的特性，彼此交談或相互競奏。萊夏在他的《自述稿》中提到，他是在經過第一次嘗試的失敗之後，花了許多時間去研究這五種管樂器的特性，最後才找到他所要的效果。他充分地讓這五種樂器在低、中、高音域間自由奔馳，並做出種種技巧上或表情上的變化。而作品中不同主題層出不窮的展現，以及不同樂器交互呈現的炫技樂段，除了製造出熱鬧活潑的氣氛外，也證明萊夏成功地在這五種樂器之間建立了平衡感。
第一樂章：緩板—中庸快板 （Lento-Allegro moderato）
在這個具有慢板導奏的奏鳴曲式（sonata allegro form）樂章中，尚可感受到維也納的遺風，音樂顯得較為穩重、矜持。樂曲開始是一段揭幕式的音樂，接著才由巴松管的獨奏將樂曲帶入呈示部的演奏，而由第一主題發展出來的炫技樂段也為呈示部的音樂增添了豐富感。發展部的音樂則被注入了進行曲風，並由不同樂器交互對談的方式演奏著主題旋律。隨著音樂的前進，在接近結尾處則越發緊湊，令人隨之屏氣聆聽，樂曲就在這熱烈緊湊的氣氛下結束。
第二樂章：小步舞曲：快板 （Menuetto: Allegro）
在四樂章的奏鳴曲架構裡，小步舞曲通常被置於第三樂章，但也有與第二樂章對調的少數例外，而萊夏的這首小步舞曲就是一個例子。萊夏的小步舞曲多半具有詼諧曲般快速、活潑、緊湊的特質，他也經常在形式與手法上尋求新穎的方式，以脫離傳統小步舞曲太規則的呈現。不過在他這首早期的作品中，除了已具有他快速緊湊的特質之外，形式上還未見多大改變。這首小步舞曲的主段（Menuetto）較為長大，也保有小步舞曲原本之性格；中段（Trio）則較短小，並由低音聲部製造出較為緊湊的節奏形態，音樂最後按照慣例回到主段做結束，是一首形式標準的小步舞曲。
第三樂章：稍行板 優雅地 （Poco Andante- Grazioso）
此樂章以多段落的樂段構成，中間出現的兩段不同樂段，與以第一段音樂為主體的變奏樂段彼此連接起來。在各段的變化開展之間，每樣樂器輪番上陣，展現各自獨特的表情與技巧；各段變化的音樂所表現出來的不同性格，也讓此樂章顯得格外豐富、多變。
第四樂章：終曲：快板 （Finale: Allegro）
萊夏在終樂章賦予了熱烈的生命力；主題的多樣化、炫技樂段的花俏艱難，再加上極快的演奏速度，使整個樂章具有光輝燦爛的效果。每個樂器如同好友之間融洽的對談，你來我往之際亦無太明顯的主屬之分，這種簡單、單純、亮麗的特性，正是受到巴黎室內樂風格之影響，而有別於維也納的繁複與多變，這樣的風格也成為萊夏在室內樂創作上的特色之一。全曲便在這種音樂語法自由以及充滿亮麗效果的氣氛下結束。
