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2009音樂的對比---心得感想            陳怡蓉

音樂的對比，一想到的就是------義大利的Vivaldi，
他是巴洛克時期最具有創造力的多產作曲家之ㄧ，
他以歌劇、神劇和奏鳴曲聞名。
另外，也影響了古典時期的海頓、莫札特的交響曲和協奏曲。
教授以色彩的對比做為導引，

反映出氣氛、地位、宗教、思想、心情.........等。
這真是一個很好的開頭~

莫札特第40號交響曲：

這首曲子既晦暗又鬱悶，
情緒複雜也滿溢著悲劇性。

貝多芬英雄交響曲：

第一樂章是最簡單的樂章，也是最複雜的樂章。

第二樂章被稱為『送葬進行曲』，的確，無論是主旋律本身，
或是弦樂部令人驚嘆的三連音節奏音型，
都積極刻劃出本樂章的送葬情緒。
貝多芬的音樂心靈一直是尋求對話與和解，
意謂著他不能如『夕照』一般安於放逐，
應該如米開朗基羅筆下的彼得一樣，即使被倒釘十字架，
仍然轉頭堅毅地直視著觀眾：『雖然我就要死了，
可是你們這些人知道我死亡的真正意義嗎？』

海頓88號交響曲：
導奏出現在第一樂章前面，很重很慢
凸顯第一主題的活潑，展現層次。
速度慢之外，這導奏有明顯的附點感覺──巴洛克時期組曲的序曲（慢板、附點的音樂，帶出後面快板段落），
到了古典時期往往成為導奏，帶出快板主題的音樂。

第一主題相對於導奏，輕巧且活潑，
2 2 2 2四句是標準的起承轉合句型，
短而精巧、完整。
以弱起拍進入主題，是此樂章重要的動機。
進入第二主題，稍緩和下來，
很短，不很完整──核心只有第一個4小節句，
第二句6小節反覆它又多拖延一些，
後面6 4 3句則又出現第一主題的弱起拍動機。
其他還有歌劇茶花女、比才-卡門的鬥牛士，
太多太多.......介紹不完，
終曲以巴洛克時期的Rococo藝術呈現的變奏曲，
洛可可變奏曲是柴可夫斯為大提琴的作品，也是他重要作品之一。
一般大提琴的作品大多賣弄它渾厚的音色、
意景、宏壯或滄涼。
洛可可不同之處在於賣弄旋律，構圖相當豐富，帶有一絲絲的滄涼；
也許滄涼是柴可夫斯基作品的元素吧!
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對比，是一個很單純，
卻很諷刺的一個色彩!
說盡了一切，
看盡了所有。
在我們的週遭，
不外乎是一些多重的色彩，
可以去體驗、拋棄，
甚至是遺忘~
不過，
在對比與對比之間，
其實可以看的更廣，
更深沉的意義!
它~是很微妙有趣的~
同樣的事情，
看你如何以怎樣的心情去對看而已!