~樂賞音樂基金會部落格~

聆賞古典音樂將近三十年
                                     張永青醫師
   回顧自己擴展曲目的歷程

樂團的靈魂人物就是指揮家。有如魔術師帶領一群精靈演奏者，創造出天籟般的美樂。
劉岠渭老師如聽眾的指揮家，用潛藏節奏的數字，精湛的語詞及豐富的肢體語言深入淺出般的引領樂迷，神遊於古典音樂浩瀚的世界，那麼的讓人著迷。
                                                        

 
「----此時蝴蝶無言以對，作曲家Puccni知道沒有任何一首詠嘆調能足以表達蝴蝶的心境，於是作曲家使用合唱團及無歌詞以哼唱旋律來詮釋---」；此時的合唱勝過任何千言萬語。

                                                                                                                                             張永青 撰寫
        在世界詩歌史上，海涅的抒情詩曾被舒伯特、舒曼、李斯特、孟德爾頌等作曲家，譜成動人的德文藝術歌曲(Lied, 複數為Lieder)，傳唱不絕。
回想我聆賞古典音樂的歷程，由於語文和詩意的限制，德文藝術歌曲以其三分鐘左右「一曲一世界」的高完成度藝術型式，一直在我古典音樂聆賞面上形成了一個難以突破的罩門，直到聆聽東德男高音許萊亞(Peter Schreier, b.1935) 以其無比清晰的咬字，在沙瓦利許的鋼琴伴奏音樂會中，清揚激越地吟唱出舒曼的『詩人之戀』(Dichterliebe, op. 48)，深刻地觸動我的心靈，由此開啟了我欣賞德文藝術歌曲之門，也促成了我在數年後拜杜塞朵夫音樂院留學歸國的林 老師學習德文的因緣。

 
                                                                                                                                                              
                                                                                                                                 撰寫：吳姈潔
【前言】萊夏是確立「木管五重奏」形制，並將木管室內樂帶入輝煌年代的作曲家。他寫下二十四首木管五重奏，十九世紀前半期曾深受歡迎，但他並未獲得應有的重視，以致於今日整個音樂界仍對他感到陌生。在他創作一系列木管五重奏的作品之前，管樂室內樂尚未得到重視。當時萊夏結合了巴黎音樂院技藝超群的五位管樂教授，從他們身上探尋每種管樂技巧上與表情上有待發揮的可能性；嘗試結合這五種樂器在音色、音域上的融合與變化，並將他所學源自維也納古典樂派的紮實室內樂作曲法，應用在這二十四首木管五重奏之中，使這些作品具有嚴謹密實的架構、內容。在這二十四首作品中，創作手法以及風格上也都相當類似，兼具了聲部與聲部間平衡的同時也強調出炫技的光輝燦爛效果，各種表現手法被安置地井然有序，整個音樂因而顯現出變化中富於統一、繁複而清晰的特質。
  【樂曲解說】    
萊夏於1811-12年間完成作品八十八之二的《降E大調木管五重奏》，他在創作這首作品時已能掌握各種樂器的特質，讓它們發揮各自的特性，彼此交談或相互競奏。萊夏在他的《自述稿》中提到，他是在經過第一次嘗試的失敗之後，花了許多時間去研究這五種管樂器的特性，最後才找到他所要的效果。他充分地讓這五種樂器在低、中、高音域間自由奔馳，並做出種種技巧上或表情上的變化。而作品中不同主題層出不窮的展現，以及不同樂器交互呈現的炫技樂段，除了製造出熱鬧活潑的氣氛外，也證明萊夏成功地在這五種樂器之間建立了平衡感。

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                撰寫：吳姈潔

【前言】管風琴擁有雄偉宏大飽滿的音響，強弱變化幅度巨大、音色具多樣性，加上它的聲響威力足以和管弦樂團媲美、對抗，因而被喻為「樂器中的帝王」。管風琴一直以來是天主教最神聖的樂器，在做禮拜或望彌撒時是絕對不能缺少的。到了巴洛克晚期，韓德爾（George Frideric Handel）寫下多首管風琴協奏曲之後，管風琴逐漸邁向獨立器樂發展的面向，雖然到了巴赫（J. S. Bach）又再度提升管風琴在教會或教堂之地位，但他同時也將管風琴作為獨奏樂器的發展帶至顛峰。爾後仍有無數作曲家為此樂器創作，留下許多膾炙人口的作品。
【樂曲解說】