■獨特的20週年慶音樂會－當機器人遇上古典音樂■

        台灣機械業常會給人「黑手」的刻板印象，但專精於精密線性傳動技術的機械精英們，一樣需要有創新的思維，一樣也要有藝術文化的刺激與滋養。不一樣的週年慶，不一樣的慶祝方式。有別於一般企業週年慶的吃吃喝喝，HIWIN卻跳脫傳統，歡渡20週年慶活動特別邀請「財團法人樂賞音樂教育基金會」的音樂總監：劉岠渭教授主講「當機器人遇上古典音樂」賞析會。

        劉岠渭教授1983年獲維也納大學音樂學博士後返國，在大學裡講授音樂史與音樂欣賞課程。1987年起，劉教授深感音樂文化必須植基於廣大的社會群眾，他不惜放下博士身段，上山下鄉，藉由民間單位開辦的講座，與無數的入門者進行面對面的溝通。這種福音傳播式的音樂推廣工作，持續至今已超過20年，累計兩千場次的講座，受惠者多達數萬人以上，是台灣最具影響力的古典音樂傳教士。

        劉岠渭教授在HIWIN 20週年慶音樂會賞析會中以輕鬆說樂方式，搭配畫面與音樂，解析古典音樂的神秘與奧妙；逐一介紹各個曲目，譬如：德佛札克1900年的歌劇「露莎卡」－月之頌的小提琴小品；林姆斯基?高沙可夫；俄國芭蕾舞團在1910年的舞作「天方夜譚」－年輕的王子和公主；與一段無疑是古往今來最受歡迎的芭蕾舞劇：柴可夫斯基「天鵝湖」－情景，如夢似幻的芭蕾情節，唯美浪漫的芭蕾舞姿，加上柴可夫斯基的優美旋律，深獲全世界所有人的鍾愛。

        2009年11月14日超過1800名聽眾來自HIWIN同仁、家屬、客戶、上下游廠商與貴賓，在短短兩個小時內，皆陶醉在優美的古典音樂中，體驗完全不一樣的音樂饗宴，藉由劉教授個人獨創一格、淺顯易懂的說樂方式，引導不管是愛樂者或是喜愛古典音樂卻不得其門而入的朋友，輕鬆邁入古典音樂的殿堂，帶給所有與會來賓前所未有的驚喜、震撼與感受。

■愛心跳蚤義賣，義助社福團■

        有鑒於今年8月莫拉克風災重創南台灣，美麗寶島一夕間山河變色，來自台灣與世界各地的捐款（包括HIWIN同仁的捐款）都湧進災區，因而間接排擠一般社福公益與弱勢團體的運作。HIWIN在歡慶20週年的同時，也思考在地企業善盡社會公民的責任，特別發起「HIWIN愛心－跳蚤義賣」活動，並將義賣所得與沒有賣出的物品全數捐贈給社福團體。

        這是HIWIN首次舉辦的跳蚤義賣活動，HIWIN同仁紛紛捐出家中二手物品來響應這項善舉，短短幾天內即募集到超過900件包括玩具、書本、童書、文具、兒童用品、藝品、裝飾品、3C產品、皮包袋子、衣服、運動用品等新舊物品。而HIWIN同仁及與會來賓在音樂會結束後，也在跳蚤義賣活動中盡情享受尋寶的樂趣。

        社會公民責任不只是道德觀念或掛在嘴邊的口號，企業追求成長，不再單純只有獲利能力，能否兼顧到社會正義、承諾、責任與環境保護，已是社會大眾對企業的期盼。上銀科技HIWIN在推廣品牌、建構核心技術之餘，隨著營運與獲利成長，也不斷積極回饋鄉土投入公益。

■一步一腳印，上銀走過20年■

        2008-2009的金融風暴危及所有產業與國家，全球經濟遭逢前所未有的挑戰與衝擊，上銀科技HIWIN承蒙所有股東、員工、客戶與協力廠等合作夥伴大力支持下，堂堂邁向第21年。上銀科技HIWIN將不斷研發創新，繼續為台灣精密工業與人類福祉而貢獻心力，繼續為台灣加油！

        回顧過去，隨著全球及台灣科技蓬勃發展，上銀科技HIWIN深感榮耀能夠參與其中，與許多優秀人才一起在台灣這塊土地上奮鬥成長。20年來，上銀科技HIWIN從小企業發展成為上市公司，從台灣拓展到世界五大洲，以自有品牌征戰每一個工業國家，以優良的研發創新與服務熱誠，成為世界精密線性傳動關鍵零組件的領導品牌。這些豐碩的成果並非一蹴可幾，而是一步一腳印，胼手胝足，靠著不斷洞悉市場與科技潮流，掌握產品先機，從工具機、產業機械、自動化工業、運輸工業延伸至半導體、光電、生技醫療、環保節能產業，並持續為人類創造更好的生活環境而努力不懈。

        總部設於台灣台中的上銀科技公司成立於1989年，創立以來即專注於精密線性傳動關鍵零組件的研發與製造，充分運用台灣產業群聚優勢與組織內部機械工程實力，整合全球資源，建構世界性的成本領導能力，並延伸研發的廣度、深度與速度。HIWIN完整的產品線包括滾珠螺桿、線性滑軌、產業機器人、線性馬達、線性致動器等，均具備高速化、高精密、複合化、生活化與環保化的特性，並以「元件」→「次系統」→「系統件」→「整機」為主要研發策略，不僅可提供廠商單一元件，更有整機研發與製造能力可服務特定客戶，提供Total Solution整體解決方案的創新價值。

■深耕台灣，佈局全球■

        上銀科技在創立之初，就決定要以研發與品牌做為企業永續經營發展的主軸。卓永財董事長表示：精密關鍵零組件的產業特性跟其他產業不同，技術本身就是核心競爭力；精密機械如果不能技術自主，台灣就無法在國際舞台上競爭。

        不同於台灣大部份企業考量勞工成本而一窩蜂的往低工資國家設廠，上銀科技全球化佈局考量的是德國、美國、日本等工業先進國家的「專業技術」。因此創立三年後即1992年成立美國子公司，負責全美洲的業務，2006年並建置完成芝加哥Elgin新廠，完整的產品線可提供當地更快速交貨與完整的售後服務，目標成為全美第二大供應商。

        1993年在德國科技之邦：巴登符騰堡邦的「歐芬堡」購併HOLZER滾珠螺桿廠，取得該廠的關鍵技術，成立德國子公司，吸引德國、瑞士、奧地利的專業人才進駐，成功進軍歐洲市場。HIWIN德國公司15年來穩定成長，製造品質已獲歐洲工具機與木工機大廠的信任與採購，並首度擠身歐洲前三大精密線性傳動零組件供應商。為紓解歐洲市場持續湧入的訂單，HIWIN德國公司也投入鉅資擴建1,000坪廠房及建構自動倉儲系統，目標在五年後成為德國最大的精密線性傳動零組件供應廠商。

        HIWIN在日本也已耕耘十多年，與日本知名大廠及標竿企業建立長久信賴關係，尤其在金融風暴威脅下，日圓持續升值，日本工具機大廠為考量生產成本，紛紛提高對HIWIN的採購金額，HIWIN共體時艱也特別降價回饋給日本客戶，協助他們在這波景氣寒冬中減少成本支出，攜手共渡難關。

        上銀科技HIWIN致力建構綿密的全球行銷網路，在美國、德國、日本、瑞士、捷克、法國設有子公司、孫公司、生產工廠及研發中心，在主要市場國家及中國大陸也設有代理經銷商，就近提供客戶最完整、最快速的服務。並因應新的供應鏈趨勢，落實夥伴關係管理，促使上銀所研發的新產品更接近顧客所需，並加強「快速回應」能力，滿足客戶節省「時間、人力與製造成本」的渴望，以創造更高的附加價值與服務。

■創辦人 卓永財 領軍，致力研發創新■

         上銀科技以台灣為知識中心，同時在德國、日本、莫斯科成立研發中心，每年固定提撥營業額的5%-10%做為研發經費，全球超過200位研發人員，日以繼夜的提供最先進的傳動系統生產技術與能力。運用在市場、設備製程開發、產品開發、生產技術上，因而造就上銀無論在產品科技、新產品開發速度、生產技術或價格等都保有競爭優勢，被德國、日本同業大廠視為強勁的競爭對手。

        為了保護研發成果，截至2009年10月止，上銀科技在全球各大工業國家共提出1107件的專利申請，已取得專利證書件數為602件，為我國機械業首屈一指。而經濟部智慧財產局208年專利申請排名，上銀名列第32名，大銀微系統名列第45名，都遠遠領先我國機械領域之相關法人與大學。上銀科技董事長卓永財雖然不是機械科班出身，卻對創新管理相關領域著墨極深，也積極參與產品的研發，上銀科技的研發團隊在其領導下，不僅多次獲得國家發明獎與產業貢獻獎，也連續9年榮獲台灣精品獎金、銀質獎的肯定。卓董事長也在甫出爐的2009年「國家發明獎」中榮獲個人組之金牌獎，同時也擁有12項涵蓋滾珠螺桿、線性馬達、電梯及風力發電機等不同領域的傲人專利。

■因應市場趨勢，推出綠能環保產品■

        有鑒於眾多污染源對地球生態造成嚴重危害，綠色產品、綠色設計、綠色製程等環保意識因此蔚為風潮。上銀科技因應世界潮流，將核心技術延伸至綠能環保產業，可成功取代油壓、空壓製品，減少環境與噪音污染，不僅是未來汽車電子化與精密工業的關鍵零組件，也將引領產業界一個全新線性傳動元件的應用。

        上銀科技與“關係企業”大銀微系統共同合作，已成功開發出台灣第一套採用磁浮馬達直驅驅動的風力發電機，正式跨入風力發電產業領域。卓永財董事長表示：這套風力發電機採獨創研發的磁浮馬達，不用齒輪箱模式，發電功率強大，比現行一般風力發電機減少近5%成本，加上運用核心技術所開發的特殊軸承，具有荷重、扭力較一般風力發電機大三倍以上的優勢，且使用壽命更長，風力發電機預計2010年開始上市。

        除了跨足風力發電領域，上銀科技也往家用電梯產業延伸，新研發的家用滾珠螺桿式電梯，沒有油壓式電梯容易漏油的環保問題，與一般鋼纜式電梯相比，減少占用空間的電機室，荷重多出近一倍，並且更加節省能源，適用於三樓以下的住宅及公共設施，深具市場潛力。目前新研發的電梯已在上銀科技各個廠區進行測試，待申請國際認證後，即開始量產，目標市場鎖定日本、美國及歐洲等老齡化人口比重較高的先進國家，未來營收可望再添一生力軍。

■健康減碳新生活，響應週一不食肉■

        聯合國農糧組織（FAO）在2006年的統計指出，二氧化碳最大的製造者是畜牧業，畜牧業所排放的二氧化碳占全球總排放量的18％，比所有石化業、汽車、摩托車等加起來還高。而畜牧業所排出的甲烷及氧化亞氮，其殺傷力是二氧化碳的72及298倍，對全球暖化的威脅已經超過50%。

        台灣的「週一無肉日」運動於九二一發起，已獲得廣大迴響，有越來越多的民眾以改變飲食習慣來拯救地球，人們想要過健康減碳新生活，可從少吃肉的具體行動開始做起！因此，如果台灣能成為低肉品消費社會，進而感染全世界其他人們，將是解決地球暖化、氣候變遷的重要力量。HIWIN響應健康減碳新生活，同仁們一起響應「週一不食肉」運動，為促進健康社會與乾淨地球而盡一份心力。

■為台灣精密工業投入心力，加分加值■

        上銀科技HIWIN多年來持續與各大學院校進行建教合作與產學合作，期能提升台灣核心競爭力。自2004年起每年斥資千萬創設「上銀科技機械碩士論文獎」，主要是鼓勵年輕學子投入機械工程領域的研發與創新，為國家與企業培育更多優秀的人才。同時因應產業用機器人的需求日增，上銀科技也於2008年起創設「上銀智慧機器手」實作競賽，希望鼓勵與激發國內學生對機器手臂研發及創意應用發展，發掘相關產業人才，促進產學合作，共同提升台灣機器人產業之技術與產值。

        上銀科技HIWIN經營團隊時時省視自身的價值，思考如何利用核心能力，提供客戶全球化創新加值服務，秉持著「專業水準，工作熱誠，職業道德」的經營理念，落實研發創新、服務創新、品牌創新，更藉著公民責任意識的內化將其轉化成企業的新競爭力，成為導正社會，改變明天的主要力量，繼續為台灣加油！

引用自經濟日報http://edn.gmg.tw/article/view.jsp?aid=207111&cid=8

2009-11-20 工商時報

      台灣機械業常會給人「黑手」的刻板印象，但專精於精密線性傳動技術的機械精英們，一樣需要有創新的思維，一樣也要有藝術文化的刺激與滋養。不一樣的週年慶，不一樣的慶祝方式。有別於一般企業週年慶的吃吃喝喝，HIWIN卻跳脫傳統，歡渡20週年慶活動特別邀請「財團法人樂賞音樂教育基金會」的音樂總監：劉岠渭教授主講「當機器人遇上古典音樂」賞析會。

        劉岠渭教授1983年獲維也納大學音樂學博士後返國，在大學裡講授音樂史與音樂欣賞課程。1987年起，劉教授深感音樂文化必須植基於廣大的社會群眾，他不惜放下博士身段，上山下鄉，藉由民間單位開辦的講座，與無數入門者進行面對面的溝通。

音樂的對比，一想到的就是------義大利的Vivaldi，
他是巴洛克時期最具有創造力的多產作曲家之ㄧ，
他以歌劇、神劇和奏鳴曲聞名。
另外，也影響了古典時期的海頓、莫札特的交響曲和協奏曲。
教授以色彩的對比做為導引，

反映出氣氛、地位、宗教、思想、心情.........等。
這真是一個很好的開頭~

莫札特第40號交響曲：

這首曲子既晦暗又鬱悶，
情緒複雜也滿溢著悲劇性。

貝多芬英雄交響曲：

第一樂章是最簡單的樂章，也是最複雜的樂章。

第二樂章被稱為『送葬進行曲』，的確，無論是主旋律本身，
或是弦樂部令人驚嘆的三連音節奏音型，
都積極刻劃出本樂章的送葬情緒。
貝多芬的音樂心靈一直是尋求對話與和解，
意謂著他不能如『夕照』一般安於放逐，
應該如米開朗基羅筆下的彼得一樣，即使被倒釘十字架，
仍然轉頭堅毅地直視著觀眾：『雖然我就要死了，
可是你們這些人知道我死亡的真正意義嗎？』

海頓88號交響曲：
導奏出現在第一樂章前面，很重很慢
凸顯第一主題的活潑，展現層次。
速度慢之外，這導奏有明顯的附點感覺──巴洛克時期組曲的序曲（慢板、附點的音樂，帶出後面快板段落），
到了古典時期往往成為導奏，帶出快板主題的音樂。

第一主題相對於導奏，輕巧且活潑，
2 2 2 2四句是標準的起承轉合句型，
短而精巧、完整。
以弱起拍進入主題，是此樂章重要的動機。
進入第二主題，稍緩和下來，
很短，不很完整──核心只有第一個4小節句，
第二句6小節反覆它又多拖延一些，
後面6 4 3句則又出現第一主題的弱起拍動機。
其他還有歌劇茶花女、比才-卡門的鬥牛士，
太多太多.......介紹不完，
終曲以巴洛克時期的Rococo藝術呈現的變奏曲，
洛可可變奏曲是柴可夫斯為大提琴的作品，也是他重要作品之一。
一般大提琴的作品大多賣弄它渾厚的音色、
意景、宏壯或滄涼。
洛可可不同之處在於賣弄旋律，構圖相當豐富，帶有一絲絲的滄涼；
也許滄涼是柴可夫斯基作品的元素吧!
**********************************************************************
對比，是一個很單純，
卻很諷刺的一個色彩!
說盡了一切，
看盡了所有。
在我們的週遭，
不外乎是一些多重的色彩，
可以去體驗、拋棄，
甚至是遺忘~
不過，
在對比與對比之間，
其實可以看的更廣，
更深沉的意義!
它~是很微妙有趣的~
同樣的事情，
看你如何以怎樣的心情去對看而已!

01－大提琴鋼琴奏鳴曲－湯令儀

如果說,一種米養百種人,那麼世界上的人何其多,要發現每一個人的個性,真的是十分地困難,因為人的性格無法以辭句演繹,以化學分子交雜演化,只因為一個人不只擁有一種性格...........

想為性格埋下伏筆,似乎是作曲家的巧思渾然 天成 是大地給的泥土讓人淬化成春泥走進上天的美意

音樂, 它,也有性格............抓著一股腦的紛亂跟著劉老師的腳步來發現聽覺上的秘密..........
讓我也在這咖啡香餘味繞身之餘,一頭埋進劉老師熱情的沈醉吧

音樂,,擁有它特別的性格,從各種不同的表達方式,速度,國家,來發現 它的 獨特

從音符來說: 它能夠從單音的組成,窺見一二

1 2 3 4 5 6 7==>它是西方古典音樂組成的結構,通常在我們學琴,或者是老師國中在教樂理時學習發聲,它是最基礎的單音
1 2 3  5 6===>>中國組成的音樂,通常只有這五個音藉由各種不同的樂器,表達感情,由於泰國音樂與越南音樂深受中國影響,所以大部份會以樂器的不同來表現國家文化的差異(中東的音樂也像這樣唷)
1 3 4 6 7===>>在日本,它通常只有這五個音,

從現在開始,大家也一起來翻翻東洋歌曲來聽聽看,是不是真的只有這五個音,還有,聽聽它的結構,是不是只有這幾個呢..

可是,很奇怪的是,大家一定會想,從幾個音符應該只能夠略見端倪,怎麼能夠發現音樂的性格呢???
別急別急,
劉老師說:

音樂呢,它分成大調與小調.....

1)大調: 通常您聽起來的時候會比較宏偉雄壯,它的音域呢,通常是寬廣的,,明亮的,愉悅的,通常由 1 3 5這三個音符構成

2)小調: 通常您聽起來的感覺,比較像是灰暗的,輕輕地,小小的,溫柔浪漫的,類似低喃,通常由 6 7 1 2 3這幾個音符構成
   ex:中東的音樂,就類似小調的組成,  柴可夫斯基的斯拉夫進行曲.......
   ex:貝多芬最著名的命運交響曲第三樂章,它組成的結構最特別的是在第三樂章,它是從第三樂章的小調轉承成第四樂章的大調,這樣子的組成,使它具有從黑暗穿越光明的滲透力,有一點像是進入掙脫之後蛻變後的重生,具有生命的張力.

從音程裡也能夠窺見音樂的性格....

音程:是指一個音~~一個音之間的距離,透過音程,它會明顯地發現音樂的性格
音程分成==> 大跳  ==> 級進(井然有序的編排==>>順序地平衡地排列音程)===>>半音

通常大跳音程是用來陳述主觀的主題(較不接近古典時期的音樂,接近現代)   ex:布魯克那的第四號交響曲(音程為大跳音程)==>這首曲子演奏者以小調式play

而級進是與大跳相反的音程:它通常表現出來的方式是短暫的起伏....(呈現的是防禦地,喃喃自語的,陰暗式性格)以文字來表現,like"囁嚅"
半音是用來陳述嘆息的表情

通常窄的音程被用來表現內向內斂的性格.
比級進更窄的音程為半音
ex:蕭邦的第二首練習曲,它是用來做效果的,效果像是在尖叫,大喊,像風吹的呢喃.
ex: 大黃峰的飛行進行曲,它都是被用來做效果使用

從速度==>>也能夠用來表現音樂詮釋時的細節

上行:有漸快,漸強的feeling(如柴克夫斯基的匈牙利曲)
下行:有漸慢 漸弱的feeling(德弗夏的第10首斯拉夫曲)

在音樂裡彈性的速度,音樂的術語叫做"RUBATO" (義大利文){原意為偷;偷時間]
ex:李斯特的第二號匈牙狂想曲/蕭邦運用居多,而在東歐的音樂,也大部份被廣泛運用RUBATO

特殊的音形會賦予音樂特殊的性格;鮮明的性格例如,在Mozert安魂曲第七段LACRIMOSA,它就有痛哭流涕的きもち＝＝＞由嘆息音形串聯,擁有生命的疲憊感..
 在德佛夏的大提琴協奏曲裡,它這一首具有嘆息音的高潮,是氛圍架溝的最佳鋪陳
 ex:Gluck 1700年的PARIDE,就擁有這種鮮明的性格
    
哽咽節奏:
X III X III X III ===>>節奏

變奏曲===>>通常曲中都有一個主題加上若干變奏交雜,用速度來呈現不同的表情  EX:卡門   

今天的音樂課,透過劉老師豐富的導聆(他因為趕不上還自掏腰包就是要為我們上這一堂課,究感心吧),
讓我發現,其實只要你用心的去傾聽,你就能夠發現一首曲子會擁有獨特的性格,從樂曲速度的快慢,演繹者的深度氛圍感動,我們能夠發現它最美的低喃,就像是花兒低頭時
您也能夠發現它不凡的美韻,當您細細品味時,空氣應該是深深地傳來幸福的味道.............
今天最開心的是坐在我身旁的已退休教授,聽說他可是在成大裡面到處走來走去的學者呢,他和我說了很多人生的哲理,讓我想到了很多美麗的意義,讓我最感動的是,
當他坐在我身旁的位置時,他總是緩慢地問我,我有沒有少抄了劉老師的筆記了,那個音符是不是少抄了,要我幫他看看...在劉老師導聆的時候,
我靜靜地邊看著老師介紹,也被身旁的這位長者嚇到了,雖然他白髮覆雪,但是,他沈醉在美麗的音符時,他的熱情可不輸在我身旁另一邊的小朋友(他也是和我一樣,來當志工的妹妹),看著他邊抄邊幸福的打拍子,讓我覺得,音樂,真的是不分年紀,老少,只要用心傾聽,就能夠聽見幸福的聲音呢  .很高興因為這樣也認識了一個疼愛我們的陌生人(他還很俏皮的說,希望下個月再相見吶)
幸福真的是滿分....

也讓我想到一件事,其實對長輩,我覺得呀,只要您多一點時間,您就能夠聽見更多不一樣的智慧,只要您耐煩,用心,事實上,他們也是我們很棒的寶藏...
分享給大家^^

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存了好久的coco,終於加入樂賞基金會了,由好友推的一本書裡獲得啟發,讓我想到,到底有什麼東西是我內心最喜歡的,Yes,那就是音樂,
雖然我本身不是唸音樂的,但是,講到古典音樂,就是會讓我的心真心的平靜下來,然後藉由聆聽裡,找到旋律裡的聲,色,光影....................
想想,自己真的覺得自己超幸福的呢.因為因緣際會,而讓我發現到,竟然會有這麼平實的平台,讓我聽見世界裡最美麗的聲音

很多人講音樂,會侷限於自身觀察到的東西,例如,很多人說,我就愛重金屬,就愛嬉哈,但是就不愛那無聊的古典,想一下,為什麼要為了捍衛
自己的某些喜好而對美麗的音樂先下批註呢?只要是旋律,它就擁有它無限美麗的可能性
樂賞基金會,是透過一位對音樂擁有無比熱忱的老師,透過他的感動,來帶著我們走向美麗的感動我很幸運的是,能夠透過好友的分享,而認識他,
因為他的導聆,讓我找到了生命裡默觀的感動,與美麗

12/5去上了他2009年第一堂課,有點遺憾的是,嗯,我應該更早到的,那麼,我就能夠坐到更前面的位置,讓我看見老師在導聆的時候,無法以言語陳述的快樂,
我最喜歡老師在教課時的臉部表情,真誠而自然,即使淚水因為不聽話而顯得有點濫情,那麼,再也無法以言語來陳述,簡單的感動
老師說得很棒的是,美麗的單音,互相好好地相遇著,就變成了動人的旋律,在一首美麗的音樂裡,旋律藉由和聲來鋪陳他的情境,
沈沈地重覆的音符,重覆地出現在音樂裡,當情境的鋪陳,讓我覺得亂有趣的

和聲:==>>它是二個音符混和而成的和絃,它是少數聲音的合成,在音樂裡,它被用來陳述表現音樂的情緒及氛圍
===>>彈奏的方式有: 1)幾個音合在一起彈奏
                                        2)幾個小手指頭合成一個塊狀的音
                                       藉由不同的手法呈現不同的音感,情境,氛圍,算是種巧妙的手法

                                       在分解和絃的手法裡有分成這幾種:
                   1) 一長音,一短音==>>在音樂的說法裡叫"TROCHAUS"
                         動機:==>>除了讓你印象深刻之外,它就是簡單的美樂,
                      EX:韓德爾的小步曲以及莫札特的第36號交響曲,有其特色....  華格納的Reines gold ==>萊茵河的黃金
                                                                                                                                                        Rheingold      &n bsp;                                 
                             ==>>see,透過唸法的不同,你能夠聽得出它也是一長一短的作品嗎?

                  2)一短音, 一長音====>在音樂裡的說法叫做"Passacaglia"==>8小節一段但內涵的音樂持續變化==>它具有莊嚴的效果
                                                                                                                  ex:布拉姆斯的第4號交響曲(德意志安魂曲)
                      (布拉拇斯時常用這一種技法)
                  3)一長音 二短音===>>在音樂裡的說法叫做"PARTYLUS"
                     EX:在巴哈的音樂裡較常見,例如流浪者幻想曲,舒伯特的音樂裡也常見)
                  4) 二短音,一長曲====>在音樂裡的說法叫"ANAPAST" 
                     
                       在莫札特的費加洛婚禮 (蠻像是透過音樂的人聲自喃自語)
                  5) 二短音====>在音樂裡的說法叫做"SPONDEALU"
                  6)三個等長的短音===>在音樂裡的說法叫做"TRIBRACHIS)
               
              BOLERD(漸強曲)==>透過特色樂器的音色交疊,你會記得它的震憾力,但卻沒有法子透過它的陳述找到他的內容性
                                             ...>>SO,它是只有效果沒有內容的曲子

      透過劉老師熱情的講述,我覺得,就算是不懂得音樂的人,也能夠透過像老師這樣子的靈魂,接觸到已逝大師內心的小小獨白,我覺得很棒,
   你不一定要在樂器的演奏裡是一個好的詮釋者,但是,透過老師的講述,你卻能夠在這樣的古典音樂裡,找到音樂的表情,語言,以及生動的生命力,
其實,像老師這樣子的教育者真的很少了,如果一個人的夢想是只要教會一個小朋友知識,那或許,只是能攖取皮毛,但是,如果透過一個就是愛音樂的人,
去導聆,它就是他夢想的實現.每一次看到老師在說音樂的時候,你會看見深層的喜歡,
 想想,我最深層的喜歡是什麼?能夠將一個人內心底的喜歡,真正的感動才能夠被呼喚出來

分享給大家
如果大家想要加入樂賞基金會的話,其實也不用花很多錢啦,只是因為現階段的我,要關心的東西太多了,但是
相信,它會是我一生唯一不變的執著.........也希望喜歡聽音樂的人,能夠也多多給劉老師支持,與鼓勵,
相信在你人生裡,不小心冒出來的貴人嗎?也許因為大家的支持,讓這個世界多了更多愛聽古典音樂的人,然後找到更好的方式,讓它在我們的下一代,
或者是下下一代,永續的延續............

好期待下一堂課唷

聖誕佳節轉眼來到.樂賞為您獻上最誠摯的祝福~

Maggie M. Lin

01－天方夜譚－湯令儀

02－印度之歌 －湯令儀

03－西班牙綺想曲 －湯令儀

04－俄羅斯復活節序曲－湯令儀

 

劉岠渭老師如聽眾的指揮家，用潛藏節奏的數字，精湛的語詞及豐富的肢體語言深入淺出般的引領樂迷，神遊於古典音樂浩瀚的世界，那麼的讓人著迷。

                                                           聆聽者

http://www.wac.gov.tw/homestyle.php?styl=02&strlink=ActivityDetail01&act_id=377

　　　　　　　　　　　　　　　　　　                                                                     　　       潘文良　整編

　　　◎鼻子彈鋼琴
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　莫札特自幼聰明，三歲就會彈鋼琴。他父親為了培養莫札特，請來了大音樂家海頓，來教莫札特鋼琴。
　　海頓上課時，對莫札特說‥「一個大音樂家，就必須學會彈任何曲子。」
　　莫札特調皮的說‥「老師！我寫個曲子，保證你彈不出來。」
　　海頓問道‥「有什麼曲子，我彈不出來的？」
　　莫札特一揮而就，寫了一首曲子，讓海頓彈。海頓彈了一段之後，就停頓住了，不禁叫道「我相信世界上，
     沒有任何人，會彈這首曲子。」因為那裡有一個音符，當彈奏者兩隻手，分別按下鋼琴兩端時，
     中間有一個鍵，必須同時按下。莫札特說‥「我能彈奏！」當莫札特彈到那個音符時，兩隻手按下兩端，
     同時俯下身，用鼻子按下了中間那個鍵。海頓看得目瞪口呆。


　　　◎貝多芬的塑像
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　有一位鋼琴家，對作曲家雷格說‥「最近，我演奏的成績，步步提高，使我有能力，購買一架新鋼琴；
     我想在鋼琴上，再擺個音樂家的塑像，你說……買莫札特的好呢？還是貝多芬的好？」
　　雷格並不承認這位鋼琴家的才能，即回答道‥「我看你還是買貝多芬的吧！他是聾子！」


　　　◎錯過了八個
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　瓊斯先生去聽音樂會，因為遲到，於是問他的鄰座說‥「請問，現在台上演奏的，是什麼曲子？」
　　鄰座說‥「貝多芬的第九交響樂！」
　　瓊斯先生十分懊喪地叫道‥「唉……真不該來晚了，瞧！錯過八個了……」

「----此時蝴蝶無言以對，作曲家Puccni知道沒有任何一首詠嘆調能足以表達蝴蝶的心境，於是作曲家使用合唱團及無歌詞以哼唱旋律來詮釋---」；此時的合唱勝過任何千言萬語。

這就是歌劇，除了著名的詠歎調外，還有更多合唱曲、三重唱、四重唱---等精彩音樂隱藏於一部歌劇中，這些精彩的音樂是等待用「心」聽音樂的人去發掘，當我聽到這些非Aria之外的音樂時，內心是跟著旋律躍動，四重唱、五重唱，大家五味雜陳敘述各自心情時，有著恍然大悟的覺醒，原來作曲家是如此在表現音樂。

「歌劇」是用聽的，聽歌劇音樂是作曲家在器樂作品以外把「人聲」當器樂，是另一層表現音樂方式；這是在上過劉老師「歌劇欣賞」後才有的體認；與大家共勉。                                                     

      ~愛樂人

編號－曲目－樂友筆記下載(請按點提供樂友姓名即可下載)

01－歌劇"伊果王子"序曲－湯令儀

02－歌劇"伊果王子"韃靼人舞曲－湯令儀

03－第2號弦樂四重奏－湯令儀

編號－作曲家－曲目－出版(下載處)

1-01－柴可夫斯基 －A小調鋼琴三重奏《懷念一位偉大藝術家》 －已(下載處)

1-02－莫札特 第－二十三號鋼琴協奏曲 －已(下載處)

1-03－孟德爾頌 －第一號鋼琴三重奏－ 已(下載處)

1-04－馬勒 －第一號交響曲《巨人》 －已(下載處)

1-05－德弗夏克－ 第九號交響曲《新世界》－ 已(下載處)

1-06－布拉姆斯－ 第一號鋼琴三重奏,Op.8 －已(下載處)

1-07－舒伯特－ 第八號交響曲《未完成》 －已(下載處)

1-08－德弗夏克 －大提琴協奏曲,Op.104 －已(下載處)

1-09－布拉姆斯－ 第一號交響曲－ 已(下載處)

1-10－貝多芬－ D大調小提琴協奏曲 －已(下載處)

1-11－馬勒 －悼亡兒之歌 －已(下載處)

1-12－貝多芬 －第七號交響曲 －已(下載處)

1-13－莫札特 －安魂曲 (上) －已(下載處)

1-14－莫札特 －安魂曲 (下) － 已

1-15－布拉姆斯－ 大學慶典序曲╱悲劇序曲－ 已(下載處)

1-16－莫札特－ 歌劇《魔笛》(上) －已(下載處)

1-17－莫札特－ 歌劇《魔笛》(下) －已

1-18－貝多芬－ 第五號交響曲《命運》 －已(下載處)

1-19－孟德爾頌－ 第三號交響曲《蘇格蘭》－ 已(下載處)

1-20－莫札特 －第二十二號鋼琴協奏曲 －已(下載處)

1-21E－貝多芬 －第三號交響曲《英雄》 －已(下載處)

1-22E－貝多芬 －第九號交響曲《合唱》 －已(下載處)

1-23－布拉姆斯－ 德意志安魂曲－ 已(下載處)

1-24－貝多芬 －第四號交響曲 －已(下載處)

1-25E－貝多芬 －第六號交響曲《田園》－ 已(下載處)

1-26－莫札特 －歌劇《唐．喬望尼》(上) － 已(下載處)

1-27－莫札特－ 歌劇《唐．喬望尼》(下) － 已

1-28－布拉姆斯 －第三號交響曲 －已(下載處)

1-29－柴可夫斯基 －第六號交響曲《悲愴》－ 已(下載處)

1-30E－莫札特 －第 41 號交響曲, K551《朱彼得》－ 已(下載處)

1-31－莫札特－ 歌劇《費加洛婚禮》(上) －已(下載處)

1-32－莫札特 －歌劇《費加洛婚禮》(下) －已

1-33－馬勒 －第五號交響曲(上) －已(下載處)

1-34－馬勒 －第五號交響曲(下) －已

1-35－舒曼 －A小調大提琴協奏曲, Op.129－ 已(下載處)

1-36－柴可夫斯基 －第一號鋼琴協奏曲 －已(下載處)

1-37－拉赫曼尼諾夫 －第二號鋼琴協奏曲 －已(下載處)

1-38－貝多芬－ 序曲集 －已(下載處)

1-39－孟德爾頌 －小提琴協奏曲－ 已(下載處)

1-40E－西貝流士 －小提琴協奏曲－ 已(下載處)

1-41－莫札特－ 歌劇《後宮誘逃》(上) － 已(下載處)

1-42－莫札特－ 歌劇《後宮誘逃》(下) －已

1-43－威爾第 －歌劇《弄臣》(上) －已(下載處)

1-44－威爾第 －歌劇《弄臣》(下) －已

1-45E－布拉姆斯－ E小調第四號交響曲 －已(下載處)

1-46E－布拉姆斯－ D大調小提琴協奏曲 －已(下載處)

1-47E－孟德爾頌 －仲夏夜之夢－ 已(下載處)

1-48－普契尼 歌劇－《蝴蝶夫人》( 上) －已(下載處)

1-49－普契尼 歌劇－《蝴蝶夫人》(下) －已

1-50E－柴可夫斯基 －F小調第 4 號交響曲 －已(下載處)

1-51－韋瓦第 －小提琴協奏曲《四季》 －已(下載處)

1-52－布拉姆斯 －第二號交響曲 －已(下載處)

1-53－柴可夫斯基 －小提琴協奏曲－ 已(下載處)

1-54－馬勒 －第二號交響曲《復活》(上) －

1-55－馬勒 －第二號交響曲《復活》(下) －

1-56－柴可夫斯基 －芭蕾組曲－ 已(下載處)

2-01－蕭士塔高維奇 －交響曲系列 (一) －已

2-02－蕭士塔高維奇－ 交響曲系列 (二) －已

2-03E－威爾第/普契尼－ 歌劇選粹 (一) － 已(下載處)

2-04E－威爾第/普契尼－ 歌劇選粹 (二)  － 已(下載處)

4-01C－古典入門(一) －已

4-02C－古典入門(二) －已

回想我聆賞古典音樂的歷程，由於語文和詩意的限制，德文藝術歌曲以其三分鐘左右「一曲一世界」的高完成度藝術型式，一直在我古典音樂聆賞面上形成了一個難以突破的罩門，直到聆聽東德男高音許萊亞(Peter Schreier, b.1935) 以其無比清晰的咬字，在沙瓦利許的鋼琴伴奏音樂會中，清揚激越地吟唱出舒曼的『詩人之戀』(Dichterliebe, op. 48)，深刻地觸動我的心靈，由此開啟了我欣賞德文藝術歌曲之門，也促成了我在數年後拜杜塞朵夫音樂院留學歸國的林 老師學習德文的因緣。

舒曼的聯篇歌曲『詩人之戀』(Dichterliebe, op. 48) 共包括16首聲樂作品，歌詞選自海涅的《抒情的間奏》的65首詩，它可說是舒曼的愛情日記。這組作品不僅是舒曼聲樂作品的典型代表，而且也是藝術結構最完整的傑作。它描寫了一個詩人對真誠的愛情的嚮往以及失戀以後的痛苦。舒曼對這部作品的成功之處，在於用音樂的手段著力挖掘詩歌的深刻感情，更細膩的表現原作的詩情畫意，使套曲具有很深的感染力。在這首套曲中，鋼琴和歌聲更緊密的揉在一起，有時鋼琴部分甚至超過歌唱部分，在許多歌曲的結尾部分，常用鋼琴發展出新的樂思，使歌曲的意境更上一層樓。

『詩人之戀』這麼偉大的聯篇歌曲，當然會有許多經典的演唱錄音傳世，除了引我入門的男高音許萊亞清越激昂的唱法外；由史上最偉大的藝術歌曲男中音費雪狄斯考(Dietrich Fischer-Dieskau, b.1925)在大師布蘭德爾(Brendel)鋼琴伴奏下演出的名盤，費雪狄斯考以其輕鬆自然的唱腔，中庸內斂地透露出雋永的浪漫情懷，更是無法超越的經典，我也因為極度崇拜費雪狄斯考，而竊以其名為我的部落格格址(dieskau-dieskau) 。

就在清亮昂揚的男高音許萊亞及自然雋永的男中音費雪狄斯考引領下，我幾乎聽遍了所有重要的德文藝術歌曲；直到今年年初，才在偶然的機會下，聽到男中音夸斯妥夫(Thomas Quasthoff, b.1959)的醇厚深情吟唱，本身為沙利竇邁(thalidomide) 造成之海豹肢(phocomelia)先天性畸型病患，四肢短小身高不及 100公分，卻擁有雄渾醇厚的音色，咬字方面或因齒齦結構小有漏風而不是十分清晰精準，但是那發自生命底蘊的深情吟唱，卻令我為之深深入迷......(詳見全圖文---)