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康健雜誌【me time系列講座一】跟著劉岠渭,聽懂古典音樂的感動!

.主講人:樂賞音樂教育基金會音樂總監 劉岠渭

十年來,劉岠渭教授從講台踏上舞台、踏進音樂廳,說出了音樂的感動,也敲醒了許多美的心靈… 。 劉岠渭 教授 的音樂欣賞講座由於獨創一格,在台灣已經名聲響亮,並且博得廣大愛樂者愛戴。

.時間:2010年5月23日(日)下午2點-5點(下午1:30開始進場)

.地點:張榮發基金會國際會議中心11樓(台北市中山南路11號11F)

討論區講座花絮~~來去看看!

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在語言停駐的地方,於是產生了音樂
(成大2010第一堂課感言)                                                     婉青

記得,這是一位愛樂者的分享,仔細在靜默之處獨酌,深思反酌,卻無法體會他內心的動容之處與感動,但是在參與劉老師的導聆之後,卻讓我發現,音樂,它可以讓人跨越時空,不限素材,讓人在不一樣的樂器詮釋之下發現其中內斂的深情以及縱使是沒有字句,也能夠心靈相攜地體驗心靈與音樂的共嗚!

會讓我接觸到古典音樂,是小時候姐姐練習芭蕾時聽貝多芬的命運交響曲,只記得當時只有七歲的我傾聽著音樂看著姐姐練習抬腿,即使是不懂得音樂震動的涵義是什麼,但是,卻讓動人的音色與震撼讓我對古典音樂留下了深刻的第一印象,但是,會讓我接觸到劉老師的音樂是在2008年朋友的分享,讓我終於能夠深度的理解古典音樂,從音樂的表情,音樂的美感,以及音樂給人深層的啟發,讓我啟動了音樂的認知,以及對音樂深層的感動,如果問樂賞樂友們,大家對劉老師的印象,一定是劉老師生動的演說及簡而易懂的音樂演釋,在劉老師的導聆裡,讓我覺得古典音樂,並不需要一定學過音樂,當音樂家,才能夠觸及
...

很多人都以為,古典音樂是只有音樂家及鋼琴家,小提琴家才能夠觸及,但是,這麼美的音樂表情,並不見得是每個專業領域很厲害的人能夠深思其中的表情及意義,也許在他們的認定裡只有快板與慢板之別,也許,就只是音符演奏時順暢而已,但是,如果以文字來敍述:如果在教堂裡傳福音的牧師是傳遞上帝愛世人的美意以及道理,在數位化的資訊轉換裡,二個分子如果需要彼此了解,需要聯結,那麼,老師,他肯定就是連結音樂傳承的
"connector".

wan1.jpg  2010
年的活動如上:

今年很幸運的也參與了劉老師的課程

1/9
2/6的課程是講述紅髮神父Vivaldi的音樂及生平,比較讓我印象深刻的是,Vivaldi 運用樂曲來呈現樂器的特色及音樂細膩的部份,先來說說他的簡介部份好了Vivaldi(韋瓦第)---------我想大家比較耳熟能詳的是"四季"的曲目,從春, ,,冬來發現,韋瓦第在交響樂上的天份,雖然我不會演奏小提琴,但是聽他的小提琴演奏,覺得真的是過癮,只因為,小提琴的音色恰巧能夠讓人細膩的心思從音符的五線停駐,讓人產生觸動的共嗚,
SOLO:通常是指單一,單獨的獨奏
TUTTI:
它是指樂隊全體大眾的協奏曲

wan2.jpg 
這是老師在介紹迴旋曲時的表情,很有趣吧!"讓天賦自由"這本書裡主張,每個人都有他獨特的天份,如果每個人能夠跳脫
別人認定成功的眼光,去做自己喜歡的事,其實,老師就是做自己喜歡的事,然後持續的保有熱情

以下是這一首迴旋曲(四季的第二樂章(慢板) VIVALDI SPRING LARGO
 A  1 2 2
 B   8    4
 A   2   2
 B  2    2   2

CODA(
指尾聲)  4    6
=======================>>
此曲類似小調: 請按
http://www.youtube.com/watch?v=o_xcyOCrNx0
聽這首曲子比較維妙的是停頓的二個音符代表小狗的叫聲,這是讓我覺得很妙的部份
雖然聽起來很寂靜有點悲傷的感覺,但是,我想在夜裡,還算蠻適合寫作時,述描情境時的搭配,應該不賴,在一首曲子的起時,會有一種融入在相對應情境的情境裡,還蠻有趣的!
wan3.jpg 
下一個部份老師談論的是OLANDO,
請按
:
 
http://www.youtube.com/watch?v=skbYd-wYPZE
 http://www.youtube.com/watch?v=thZ5nwXyV78
在曲子的表現裡,它是十分流暢的,雖然女高音唱的內容我無法得知是什麼,但是卻能夠在她的情感裡,
發現其中的感情,及內心的深度
.
我覺得只有真正了解樂器本質的作曲家,才能夠讓一首曲子表到它的靈魂及生命,在樂音的表達裡
,
老師介紹了漸層式的樂音表現:(半音上行,漸漸地上升一個音符,讓人能夠在音符的表達裡,表達達出作曲者的渴望
)
個人覺得,蠻適合以此來表達愛慕一個人的心情與渴望
.
例如
:
DTTONE : VIENI  VIENI O MIO         DILETTO
                   
來吧    來吧 親愛的


雖然它的文字模糊但是,能夠感受到音樂本身的感動,這就是創造式的模糊!!!
例如
:
L'ESTRO ACMONICO 
請按
:   http://www.youtube.com/watch?v=jmCxRW5geo8
 
在這首曲子的表現裡,老師運用了不一樣樂器,(鋼琴和小提琴) 來比對表達不一樣的情感
也許是因為這首曲子,他所恰當的主要音色是屬於絃樂的,所以在巴哈改版的鋼琴表達時,就會覺得十分地不搭,無法流暢地表現一首曲子的美感,但是也許巴哈改版時沒有想到,因為鋼琴的音色是清脆的,它無法表現出內心掙札的感覺也無法表達和諧的氛圍.我覺得VIVALDI 真的是和絃樂曲的佼佼者,他的曲子雖然被後來的巴哈改編,但是還是很好聽,不過,如果沒有劉老師簡而易懂的導聆,我想我根本也無法分得清楚,它的表現及差異性,在人生的品質上要堅持,一個人才能夠卓越,成長,一家企業要變成世界第一,他的本業 精神要務實,專精才會更加地蒸蒸日上.以小小的熱情,即使是小小的願力也能夠在世界任何一個角落發光,發熱,聽見老師說,未來他也會年老,然後在這宇宙的一角變成塵煙,所以他的每一堂課,都有針對相關的音樂家的導聆做成VCD,理由無它,而是他怕以後自己年老了,說書說不動了,還有人可以聽聽VCD,當我聽到的時候,真的有一股衝動想舉手和他說,"哪有,老師","人生70才開始咧,當熱情發熱時,擁有溫暖的悸時,即使您說不動了,仍然會有我們會支持您的唷!"我相信自己不管經歷任何的困難,(例如2009金融海嘯中獎了),我還是會一直持續地喜歡這樣的導聆^^
期待下一堂的課^^
wan4.jpg 

 

 

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劉教授

    您好我是台中人聽您的講座至今又逢歲末年終了我想謝謝您

    第一次聽您講音樂是2005年4月8日在台中文化中心講的是”發現馬勒”在那之前我不曾主動聆聽任何一首交響曲超過十分鐘但那一個晚上卻聽得既喜悅又感動第一次聽見音樂時的感動我怎麼也忘不了當時場地大音響呈現的效果似乎不合乎您的要求但您不曉得台下的我們哪裡理會得那些我們已經深深地被震撼了Mahler的音樂已經一片片地打在我們心上了

    平常也喜歡時時來點音樂獨獨古典音樂讓我感到一股沉重那是因為古典音樂太屹立不搖太固若磐石了就像一門讓人渴望親近卻又無法靠近的學問。以前聽到交響曲時,往往不知所云,甚至心煩氣躁地覺得吵雜,讓我很灰心,明明知道古典音樂之所以能源遠流長地貫穿古今必然有其價值所在,但愚鈍如己卻無法領略其中的美感。

  謝謝您,老師。是您打開了音樂的大門,使我真正見聽了那亙古以來的聲響。您說:「我所做的一切,只是為了拉近音樂與你們的距離。」在您的講座上,老師,音樂就在我們的身旁流動著,我們正仰起頭,側耳聽著呢。

  您講過的曲子那麼多,其中有我極喜愛的^^,我願意坦白,當然其中也有我不那麼喜愛的,但它們就像花朵一樣,有人愛百合,有人愛玫瑰…縱使如此,所有的花仍都是美的。上回您講的Brahms第一號交響曲,現在我20歲,喜歡的是第一樂章,但說不定四十歲的時候,我就懂得欣賞第四樂章的美了,無論如何,我總是開心的。

    寫了這許多,其實內容只是「感謝」兩個字而已,再一次謝謝您,老師。除此之外,還希望您好好照顧身體健康。雖然我們很喜歡聽您講音樂,卻一點也不願意您太過操勞。

    祈願您  健康喜樂

 

現在及以後都會一直喜歡古典音樂的樂友 敬上 2006.12

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當機器人遇上古典音樂(點我看原版圖片)

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當機器人遇上古典音樂(點我看圖片)                                                                                                  ■戴 辰■

■獨特的20週年慶音樂會-當機器人遇上古典音樂■

        台灣機械業常會給人「黑手」的刻板印象,但專精於精密線性傳動技術的機械精英們,一樣需要有創新的思維,一樣也要有藝術文化的刺激與滋養。不一樣的週年慶,不一樣的慶祝方式。有別於一般企業週年慶的吃吃喝喝,HIWIN卻跳脫傳統,歡渡20週年慶活動特別邀請「財團法人樂賞音樂教育基金會」的音樂總監:劉岠渭教授主講「當機器人遇上古典音樂」賞析會。

        劉岠渭教授1983年獲維也納大學音樂學博士後返國,在大學裡講授音樂史與音樂欣賞課程。1987年起,劉教授深感音樂文化必須植基於廣大的社會群眾,他不惜放下博士身段,上山下鄉,藉由民間單位開辦的講座,與無數的入門者進行面對面的溝通。這種福音傳播式的音樂推廣工作,持續至今已超過20年,累計兩千場次的講座,受惠者多達數萬人以上,是台灣最具影響力的古典音樂傳教士。

        劉岠渭教授在HIWIN 20週年慶音樂會賞析會中以輕鬆說樂方式,搭配畫面與音樂,解析古典音樂的神秘與奧妙;逐一介紹各個曲目,譬如:德佛札克1900年的歌劇「露莎卡」-月之頌的小提琴小品;林姆斯基?高沙可夫;俄國芭蕾舞團在1910年的舞作「天方夜譚」-年輕的王子和公主;與一段無疑是古往今來最受歡迎的芭蕾舞劇:柴可夫斯基「天鵝湖」-情景,如夢似幻的芭蕾情節,唯美浪漫的芭蕾舞姿,加上柴可夫斯基的優美旋律,深獲全世界所有人的鍾愛。

        2009年11月14日超過1800名聽眾來自HIWIN同仁、家屬、客戶、上下游廠商與貴賓,在短短兩個小時內,皆陶醉在優美的古典音樂中,體驗完全不一樣的音樂饗宴,藉由劉教授個人獨創一格、淺顯易懂的說樂方式,引導不管是愛樂者或是喜愛古典音樂卻不得其門而入的朋友,輕鬆邁入古典音樂的殿堂,帶給所有與會來賓前所未有的驚喜、震撼與感受。

 

■愛心跳蚤義賣,義助社福團■

        有鑒於今年8月莫拉克風災重創南台灣,美麗寶島一夕間山河變色,來自台灣與世界各地的捐款(包括HIWIN同仁的捐款)都湧進災區,因而間接排擠一般社福公益與弱勢團體的運作。HIWIN在歡慶20週年的同時,也思考在地企業善盡社會公民的責任,特別發起「HIWIN愛心-跳蚤義賣」活動,並將義賣所得與沒有賣出的物品全數捐贈給社福團體。

        這是HIWIN首次舉辦的跳蚤義賣活動,HIWIN同仁紛紛捐出家中二手物品來響應這項善舉,短短幾天內即募集到超過900件包括玩具、書本、童書、文具、兒童用品、藝品、裝飾品、3C產品、皮包袋子、衣服、運動用品等新舊物品。而HIWIN同仁及與會來賓在音樂會結束後,也在跳蚤義賣活動中盡情享受尋寶的樂趣。

        社會公民責任不只是道德觀念或掛在嘴邊的口號,企業追求成長,不再單純只有獲利能力,能否兼顧到社會正義、承諾、責任與環境保護,已是社會大眾對企業的期盼。上銀科技HIWIN在推廣品牌、建構核心技術之餘,隨著營運與獲利成長,也不斷積極回饋鄉土投入公益。

 

■一步一腳印,上銀走過20年■

        2008-2009的金融風暴危及所有產業與國家,全球經濟遭逢前所未有的挑戰與衝擊,上銀科技HIWIN承蒙所有股東、員工、客戶與協力廠等合作夥伴大力支持下,堂堂邁向第21年。上銀科技HIWIN將不斷研發創新,繼續為台灣精密工業與人類福祉而貢獻心力,繼續為台灣加油!

        回顧過去,隨著全球及台灣科技蓬勃發展,上銀科技HIWIN深感榮耀能夠參與其中,與許多優秀人才一起在台灣這塊土地上奮鬥成長。20年來,上銀科技HIWIN從小企業發展成為上市公司,從台灣拓展到世界五大洲,以自有品牌征戰每一個工業國家,以優良的研發創新與服務熱誠,成為世界精密線性傳動關鍵零組件的領導品牌。這些豐碩的成果並非一蹴可幾,而是一步一腳印,胼手胝足,靠著不斷洞悉市場與科技潮流,掌握產品先機,從工具機、產業機械、自動化工業、運輸工業延伸至半導體、光電、生技醫療、環保節能產業,並持續為人類創造更好的生活環境而努力不懈。

        總部設於台灣台中的上銀科技公司成立於1989年,創立以來即專注於精密線性傳動關鍵零組件的研發與製造,充分運用台灣產業群聚優勢與組織內部機械工程實力,整合全球資源,建構世界性的成本領導能力,並延伸研發的廣度、深度與速度。HIWIN完整的產品線包括滾珠螺桿、線性滑軌、產業機器人、線性馬達、線性致動器等,均具備高速化、高精密、複合化、生活化與環保化的特性,並以「元件」→「次系統」→「系統件」→「整機」為主要研發策略,不僅可提供廠商單一元件,更有整機研發與製造能力可服務特定客戶,提供Total Solution整體解決方案的創新價值。

 

■深耕台灣,佈局全球■

        上銀科技在創立之初,就決定要以研發與品牌做為企業永續經營發展的主軸。卓永財董事長表示:精密關鍵零組件的產業特性跟其他產業不同,技術本身就是核心競爭力;精密機械如果不能技術自主,台灣就無法在國際舞台上競爭。

        不同於台灣大部份企業考量勞工成本而一窩蜂的往低工資國家設廠,上銀科技全球化佈局考量的是德國、美國、日本等工業先進國家的「專業技術」。因此創立三年後即1992年成立美國子公司,負責全美洲的業務,2006年並建置完成芝加哥Elgin新廠,完整的產品線可提供當地更快速交貨與完整的售後服務,目標成為全美第二大供應商。

        1993年在德國科技之邦:巴登符騰堡邦的「歐芬堡」購併HOLZER滾珠螺桿廠,取得該廠的關鍵技術,成立德國子公司,吸引德國、瑞士、奧地利的專業人才進駐,成功進軍歐洲市場。HIWIN德國公司15年來穩定成長,製造品質已獲歐洲工具機與木工機大廠的信任與採購,並首度擠身歐洲前三大精密線性傳動零組件供應商。為紓解歐洲市場持續湧入的訂單,HIWIN德國公司也投入鉅資擴建1,000坪廠房及建構自動倉儲系統,目標在五年後成為德國最大的精密線性傳動零組件供應廠商。

        HIWIN在日本也已耕耘十多年,與日本知名大廠及標竿企業建立長久信賴關係,尤其在金融風暴威脅下,日圓持續升值,日本工具機大廠為考量生產成本,紛紛提高對HIWIN的採購金額,HIWIN共體時艱也特別降價回饋給日本客戶,協助他們在這波景氣寒冬中減少成本支出,攜手共渡難關。

        上銀科技HIWIN致力建構綿密的全球行銷網路,在美國、德國、日本、瑞士、捷克、法國設有子公司、孫公司、生產工廠及研發中心,在主要市場國家及中國大陸也設有代理經銷商,就近提供客戶最完整、最快速的服務。並因應新的供應鏈趨勢,落實夥伴關係管理,促使上銀所研發的新產品更接近顧客所需,並加強「快速回應」能力,滿足客戶節省「時間、人力與製造成本」的渴望,以創造更高的附加價值與服務。

 

■創辦人 卓永財 領軍,致力研發創新■

         上銀科技以台灣為知識中心,同時在德國、日本、莫斯科成立研發中心,每年固定提撥營業額的5%-10%做為研發經費,全球超過200位研發人員,日以繼夜的提供最先進的傳動系統生產技術與能力。運用在市場、設備製程開發、產品開發、生產技術上,因而造就上銀無論在產品科技、新產品開發速度、生產技術或價格等都保有競爭優勢,被德國、日本同業大廠視為強勁的競爭對手。

        為了保護研發成果,截至2009年10月止,上銀科技在全球各大工業國家共提出1107件的專利申請,已取得專利證書件數為602件,為我國機械業首屈一指。而經濟部智慧財產局208年專利申請排名,上銀名列第32名,大銀微系統名列第45名,都遠遠領先我國機械領域之相關法人與大學。上銀科技董事長卓永財雖然不是機械科班出身,卻對創新管理相關領域著墨極深,也積極參與產品的研發,上銀科技的研發團隊在其領導下,不僅多次獲得國家發明獎與產業貢獻獎,也連續9年榮獲台灣精品獎金、銀質獎的肯定。卓董事長也在甫出爐的2009年「國家發明獎」中榮獲個人組之金牌獎,同時也擁有12項涵蓋滾珠螺桿、線性馬達、電梯及風力發電機等不同領域的傲人專利。

 

■因應市場趨勢,推出綠能環保產品■

        有鑒於眾多污染源對地球生態造成嚴重危害,綠色產品、綠色設計、綠色製程等環保意識因此蔚為風潮。上銀科技因應世界潮流,將核心技術延伸至綠能環保產業,可成功取代油壓、空壓製品,減少環境與噪音污染,不僅是未來汽車電子化與精密工業的關鍵零組件,也將引領產業界一個全新線性傳動元件的應用。

        上銀科技與“關係企業”大銀微系統共同合作,已成功開發出台灣第一套採用磁浮馬達直驅驅動的風力發電機,正式跨入風力發電產業領域。卓永財董事長表示:這套風力發電機採獨創研發的磁浮馬達,不用齒輪箱模式,發電功率強大,比現行一般風力發電機減少近5%成本,加上運用核心技術所開發的特殊軸承,具有荷重、扭力較一般風力發電機大三倍以上的優勢,且使用壽命更長,風力發電機預計2010年開始上市。

        除了跨足風力發電領域,上銀科技也往家用電梯產業延伸,新研發的家用滾珠螺桿式電梯,沒有油壓式電梯容易漏油的環保問題,與一般鋼纜式電梯相比,減少占用空間的電機室,荷重多出近一倍,並且更加節省能源,適用於三樓以下的住宅及公共設施,深具市場潛力。目前新研發的電梯已在上銀科技各個廠區進行測試,待申請國際認證後,即開始量產,目標市場鎖定日本、美國及歐洲等老齡化人口比重較高的先進國家,未來營收可望再添一生力軍。

 

■健康減碳新生活,響應週一不食肉■

        聯合國農糧組織(FAO)在2006年的統計指出,二氧化碳最大的製造者是畜牧業,畜牧業所排放的二氧化碳占全球總排放量的18%,比所有石化業、汽車、摩托車等加起來還高。而畜牧業所排出的甲烷及氧化亞氮,其殺傷力是二氧化碳的72及298倍,對全球暖化的威脅已經超過50%。

        台灣的「週一無肉日」運動於九二一發起,已獲得廣大迴響,有越來越多的民眾以改變飲食習慣來拯救地球,人們想要過健康減碳新生活,可從少吃肉的具體行動開始做起!因此,如果台灣能成為低肉品消費社會,進而感染全世界其他人們,將是解決地球暖化、氣候變遷的重要力量。HIWIN響應健康減碳新生活,同仁們一起響應「週一不食肉」運動,為促進健康社會與乾淨地球而盡一份心力。

 

■為台灣精密工業投入心力,加分加值■

        上銀科技HIWIN多年來持續與各大學院校進行建教合作與產學合作,期能提升台灣核心競爭力。自2004年起每年斥資千萬創設「上銀科技機械碩士論文獎」,主要是鼓勵年輕學子投入機械工程領域的研發與創新,為國家與企業培育更多優秀的人才。同時因應產業用機器人的需求日增,上銀科技也於2008年起創設「上銀智慧機器手」實作競賽,希望鼓勵與激發國內學生對機器手臂研發及創意應用發展,發掘相關產業人才,促進產學合作,共同提升台灣機器人產業之技術與產值。

        上銀科技HIWIN經營團隊時時省視自身的價值,思考如何利用核心能力,提供客戶全球化創新加值服務,秉持著「專業水準,工作熱誠,職業道德」的經營理念,落實研發創新、服務創新、品牌創新,更藉著公民責任意識的內化將其轉化成企業的新競爭力,成為導正社會,改變明天的主要力量,繼續為台灣加油!

 

引用自經濟日報http://edn.gmg.tw/article/view.jsp?aid=207111&cid=8

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當機器人遇上古典音樂(點我看圖片)

2009-11-20 工商時報

      台灣機械業常會給人「黑手」的刻板印象,但專精於精密線性傳動技術的機械精英們,一樣需要有創新的思維,一樣也要有藝術文化的刺激與滋養。不一樣的週年慶,不一樣的慶祝方式。有別於一般企業週年慶的吃吃喝喝,HIWIN卻跳脫傳統,歡渡20週年慶活動特別邀請「財團法人樂賞音樂教育基金會」的音樂總監:劉岠渭教授主講「當機器人遇上古典音樂」賞析會。

        劉岠渭教授1983年獲維也納大學音樂學博士後返國,在大學裡講授音樂史與音樂欣賞課程。1987年起,劉教授深感音樂文化必須植基於廣大的社會群眾,他不惜放下博士身段,上山下鄉,藉由民間單位開辦的講座,與無數入門者進行面對面的溝通。

     這種福音傳播式的音樂推廣工作,持續至今已超過20年,累計兩千場次的講座,受惠者多達數萬人以上,是台灣最具影響力的古典音樂傳教士。

     劉岠渭教授在HIWIN20週年慶音樂會賞析會中以輕鬆說樂方式,搭配畫面與音樂,解析古典音樂的神秘與奧妙。逐一介紹各個曲目,譬如:德佛札克1900年的歌劇(露莎卡)- 月之頌的小提琴小品;林姆斯基.高沙可夫;俄國芭蕾舞團在1910年的舞作(天方夜譚)- 年輕的王子和公主;與一段無疑是古往今來最受歡迎的芭蕾舞劇:柴可夫斯基(天鵝湖)-情景,如夢似幻的芭蕾情節,唯美浪漫的芭蕾舞姿,加上柴可夫斯基的優美旋律,深獲全世界所有人鍾愛。

     2009年11月14日超過1800名聽眾來自HIWIN同仁、家屬、客戶、上下游廠商與貴賓,在短短兩個小時內,皆陶醉在優美的古典音樂中,體驗完全不一樣的音樂饗宴,藉由劉教授個人獨創一格、淺顯易懂的說樂方式,引導不管是愛樂者或是喜愛古典音樂卻不得其門而入的朋友,輕鬆邁入古典音樂的殿堂,帶給所有與會來賓前所未有的驚喜、震撼與感受。上銀科技網址www.hiwin.com.tw

 

 

引用自中時電子報

http://news.chinatimes.com/2007Cti/2007Cti-News/2007Cti-News-Content/0,4521,110513+122009112000416,00.html

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2009音樂的對比---心得感想            陳怡蓉

 

音樂的對比,一想到的就是------義大利的Vivaldi,
他是巴洛克時期最具有創造力的多產作曲家之ㄧ,
他以歌劇、神劇和奏鳴曲聞名。
另外,也影響了古典時期的海頓、莫札特的交響曲和協奏曲。
教授以色彩的對比做為導引,

反映出氣氛、地位、宗教、思想、心情.........等。
這真是一個很好的開頭~

莫札特第40號交響曲:

這首曲子既晦暗又鬱悶,
情緒複雜也滿溢著悲劇性。

貝多芬英雄交響曲:

第一樂章是最簡單的樂章,也是最複雜的樂章。

第二樂章被稱為『送葬進行曲』,的確,無論是主旋律本身,
或是弦樂部令人驚嘆的三連音節奏音型,
都積極刻劃出本樂章的送葬情緒。
貝多芬的音樂心靈一直是尋求對話與和解,
意謂著他不能如『夕照』一般安於放逐,
應該如米開朗基羅筆下的彼得一樣,即使被倒釘十字架,
仍然轉頭堅毅地直視著觀眾:『雖然我就要死了,
可是你們這些人知道我死亡的真正意義嗎?』

海頓88號交響曲:
導奏出現在第一樂章前面,很重很慢
凸顯第一主題的活潑,展現層次。
速度慢之外,這導奏有明顯的附點感覺──巴洛克時期組曲的序曲(慢板、附點的音樂,帶出後面快板段落),
到了古典時期往往成為導奏,帶出快板主題的音樂。

第一主題相對於導奏,輕巧且活潑,
2 2 2 2四句是標準的起承轉合句型,
短而精巧、完整。
以弱起拍進入主題,是此樂章重要的動機。
進入第二主題,稍緩和下來,
很短,不很完整──核心只有第一個4小節句,
第二句6小節反覆它又多拖延一些,
後面6 4 3句則又出現第一主題的弱起拍動機。
其他還有歌劇茶花女、比才-卡門的鬥牛士,
太多太多.......介紹不完,
終曲以
巴洛克時期的Rococo藝術呈現的變奏曲
洛可可變奏曲是柴可夫斯為大提琴的作品,也是他重要作品之一。
一般大提琴的作品大多賣弄它渾厚的音色、
意景、宏壯或滄涼。
洛可可不同之處在於賣弄旋律,構圖相當豐富,帶有一絲絲的滄涼;
也許滄涼是柴可夫斯基作品的元素吧!
**********************************************************************
對比,是一個很單純,
卻很諷刺的一個色彩!
說盡了一切,
看盡了所有。
在我們的週遭,
不外乎是一些多重的色彩,
可以去體驗、拋棄,
甚至是遺忘~
不過,
在對比與對比之間,
其實可以看的更廣,
更深沉的意義!
它~是很微妙有趣的~
同樣的事情,
看你如何以怎樣的心情去對看而已!

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音樂的性格     蘇琬青

如果說,一種米養百種人,那麼世界上的人何其多,要發現每一個人的個性,真的是十分地困難,因為人的性格無法以辭句演繹,以化學分子交雜演化,只因為一個人不只擁有一種性格...........

想為性格埋下伏筆,似乎是作曲家的巧思渾 天成 是大地給的泥土讓人淬化成春泥走進上天的美意

音樂, ,也有性格............抓著一股腦的紛亂跟著劉老師的腳步來發現聽覺上的秘密..........
讓我也在這咖啡香餘味繞身之餘,一頭埋進劉老師熱情的沈醉吧

音樂,,擁有它特別的性格,從各種不同的表達方式,速度,國家,來發現 它的 獨特

音符來說: 它能夠從單音的組成,窺見一二

1 2 3 4 5 6 7==>它是西方古典音樂組成的結構,通常在我們學琴,或者是老師國中在教樂理時學習發聲,它是最基礎的單音
1 2 3  5 6===>>中國組成的音樂,通常只有這五個音藉由各種不同的樂器,表達感情,由於泰國音樂與越南音樂深受中國影響,所以大部份會以樂器的不同來表現國家文化的差異(中東的音樂也像這樣唷)
1 3 4 6 7===>>在日本,它通常只有這五個音,

從現在開始,大家也一起來翻翻東洋歌曲來聽聽看,是不是真的只有這五個音,還有,聽聽它的結構,是不是只有這幾個呢..

可是,很奇怪的是,大家一定會想,從幾個音符應該只能夠略見端倪,怎麼能夠發現音樂的性格呢???
別急別急,
老師說:

音樂呢,它分成大調與小調.....

1)
大調: 通常您聽起來的時候會比較宏偉雄壯,它的音域呢,通常是寬廣的,,明亮的,愉悅的,通常由 1 3 5這三個音符構成

2)
小調: 通常您聽起來的感覺,比較像是灰暗的,輕輕地,小小的,溫柔浪漫的,類似低喃,通常由 6 7 1 2 3這幾個音符構成
   ex:
中東的音樂,就類似小調的組成 柴可夫斯基的斯拉夫進行曲.......
   ex:
貝多芬最著名的命運交響曲第三樂章,它組成的結構最特別的是在第三樂章,它是從第三樂章的小調轉承成第四樂章的大調,這樣子的組成,使它具有從黑暗穿越光明的滲透力,有一點像是進入掙脫之後蛻變後的重生,具有生命的張力.

音程裡也能夠窺見音樂的性格....

音程:是指一個音~~一個音之間的距離,透過音程,它會明顯地發現音樂的性格
音程分成==> 大跳  ==> 級進(井然有序的編排==>>順序地平衡地排列音程)===>>半音

通常大跳音程是用來陳述主觀的主題(較不接近古典時期的音樂,接近現代)   ex:布魯克那的第四號交響曲(音程為大跳音程)==>這首曲子演奏者以小調式play

而級進是與大跳相反的音程:它通常表現出來的方式是短暫的起伏....(呈現的是防禦地,喃喃自語的,陰暗式性格)以文字來表現,like"囁嚅"
半音是用來陳述嘆息的表情

通常窄的音程被用來表現內向內斂的性格.
比級進更窄的音程為半音
ex:蕭邦的第二首練習曲,它是用來做效果的,效果像是在尖叫,大喊,像風吹的呢喃.
ex: 大黃峰的飛行進行曲,它都是被用來做效果使用

從速度==>>也能夠用來表現音樂詮釋時的細節

上行:有漸快,漸強的feeling(如柴克夫斯基的匈牙利曲)
下行:有漸慢 漸弱的feeling(德弗夏的第10首斯拉夫曲)

在音樂裡彈性的速度,音樂的術語叫做"RUBATO" (義大利文){原意為偷;偷時間]
ex:李斯特的第二號匈牙狂想曲/蕭邦運用居多,而在東歐的音樂,也大部份被廣泛運用RUBATO

特殊的音形會賦予音樂特殊的性格;鮮明的性格例如,Mozert安魂曲第七段LACRIMOSA,它就有痛哭流涕的きもち==>由嘆息音形串聯,擁有生命的疲憊感..
 在德佛夏的大提琴協奏曲裡,它這一首具有嘆息音的高潮,是氛圍架溝的最佳鋪陳
 
ex:Gluck 1700年的PARIDE,就擁有這種鮮明的性格
    
哽咽節奏:
X III X III X III ===>>
節奏

變奏曲===>>通常曲中都有一個主題加上若干變奏交雜,用速度來呈現不同的表情  EX:卡門   

今天的音樂課,透過劉老師豐富的導聆(他因為趕不上還自掏腰包就是要為我們上這一堂課,究感心吧),
讓我發現,其實只要你用心的去傾聽,你就能夠發現一首曲子會擁有獨特的性格,從樂曲速度的快慢,演繹者的深度氛圍感動,我們能夠發現它最美的低喃,就像是花兒低頭時
您也能夠發現它不凡的美韻,當您細細品味時,空氣應該是深深地傳來幸福的味道.............
今天最開心的是坐在我身旁的已退休教授,聽說他可是在成大裡面到處走來走去的學者呢,他和我說了很多人生的哲理,讓我想到了很多美麗的意義,讓我最感動的是,
當他坐在我身旁的位置時,他總是緩慢地問我,我有沒有少抄了劉老師的筆記了,那個音符是不是少抄了,要我幫他看看...在劉老師導聆的時候,
我靜靜地邊看著老師介紹,也被身旁的這位長者嚇到了,雖然他白髮覆雪,但是,他沈醉在美麗的音符時,他的熱情可不輸在我身旁另一邊的小朋友(他也是和我一樣,來當志工的妹妹),看著他邊抄邊幸福的打拍子,讓我覺得,音樂,真的是不分年紀,老少,只要用心傾聽,就能夠聽見幸福的聲音呢  .很高興因為這樣也認識了一個疼愛我們的陌生人(他還很俏皮的說,希望下個月再相見吶)
幸福真的是滿分....

也讓我想到一件事,其實對長輩,我覺得呀,只要您多一點時間,您就能夠聽見更多不一樣的智慧,只要您耐煩,用心,事實上,他們也是我們很棒的寶藏...
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untitled.bmp                                                   蘇琬青 分享

存了好久的coco,終於加入樂賞基金會了,由好友推的一本書裡獲得啟發,讓我想到,到底有什麼東西是我內心最喜歡的,Yes,那就是音樂,
雖然我本身不是唸音樂的,但是,講到古典音樂,就是會讓我的心真心的平靜下來,然後藉由聆聽裡,找到旋律裡的聲,,光影....................
想想,自己真的覺得自己超幸福的呢.因為因緣際會,而讓我發現到,竟然會有這麼平實的平台,讓我聽見世界裡最美麗的聲音

很多人講音樂,會侷限於自身觀察到的東西,例如,很多人說,我就愛重金屬,就愛嬉哈,但是就不愛那無聊的古典,想一下,為什麼要為了捍衛
自己的某些喜好而對美麗的音樂先下批註呢
?只要是旋律,它就擁有它無限美麗的可能性
樂賞基金會,是透過一位對音樂擁有無比熱忱的老師,透過他的感動,來帶著我們走向美麗的感動我很幸運的是,能夠透過好友的分享,而認識他,
因為他的導聆,讓我找到了生命裡默觀的感動,與美麗

12/5
去上了他2009年第一堂課,有點遺憾的是,,我應該更早到的,那麼,我就能夠坐到更前面的位置,讓我看見老師在導聆的時候,無法以言語陳述的快樂,
我最喜歡老師在教課時的臉部表情,真誠而自然,即使淚水因為不聽話而顯得有點濫情,那麼,再也無法以言語來陳述,簡單的感動
老師說得很棒的是,美麗的單音,互相好好地相遇著,就變成了動人的旋律,在一首美麗的音樂裡,旋律藉由和聲來鋪陳他的情境,
沈沈地重覆的音符,重覆地出現在音樂裡,當情境的鋪陳,讓我覺得亂有趣的

和聲:==>>它是二個音符混和而成的和絃,它是少數聲音的合成,在音樂裡,它被用來陳述表現音樂的情緒及氛圍
===>>
彈奏的方式有: 1)幾個音合在一起彈奏
                                        2)
幾個小手指頭合成一個塊狀的音
                                  
     藉由不同的手法呈現不同的音感,情境,氛圍,算是種巧妙的手法

                                     
  在分解和絃的手法裡有分成這幾種:
                   1) 一長音,一短音==>>在音樂的說法裡叫"TROCHAUS"
                         
動機:==>>除了讓你印象深刻之外,它就是簡單的美樂,
                      EX:
韓德爾的小步曲以及莫札特的第36號交響曲,有其特色....  華格納的Reines gold ==>萊茵河的黃金
                                                                                                                                                        Rheingold      &n bsp;                                 
                             ==>>
see,透過唸法的不同,你能夠聽得出它也是一長一短的作品嗎?

          
        2)一短音, 一長音====>在音樂裡的說法叫做"Passacaglia"==>8小節一段但內涵的音樂持續變化==>它具有莊嚴的效果
                                                                                                                  ex:
布拉姆斯的第4號交響曲(德意志安魂曲)
                      (
布拉拇斯時常用這一種技法)
                  3)
一長音 二短音===>>在音樂裡的說法叫做"PARTYLUS"
                     EX:
在巴哈的音樂裡較常見,例如流浪者幻想曲,舒伯特的音樂裡也常見)
                  4)
二短音,一長曲====>在音樂裡的說法叫"ANAPAST" 
                     
                      
在莫札特的費加洛婚禮 (蠻像是透過音樂的人聲自喃自語)
                  5)
二短音====>在音樂裡的說法叫做"SPONDEALU"
                  6)
三個等長的短音===>在音樂裡的說法叫做"TRIBRACHIS)
               
             
BOLERD(漸強曲)==>透過特色樂器的音色交疊,你會記得它的震憾力,但卻沒有法子透過它的陳述找到他的內容性
                                            
...>>SO,它是只有效果沒有內容的曲子

     
透過劉老師熱情的講述,我覺得,就算是不懂得音樂的人,也能夠透過像老師這樣子的靈魂,接觸到已逝大師內心的小小獨白,我覺得很棒,
  
你不一定要在樂器的演奏裡是一個好的詮釋者,但是,透過老師的講述,你卻能夠在這樣的古典音樂裡,找到音樂的表情,語言,以及生動的生命力,
其實,像老師這樣子的教育者真的很少了,如果一個人的夢想是只要教會一個小朋友知識,那或許,只是能攖取皮毛,但是,如果透過一個就是愛音樂的人,
去導聆,它就是他夢想的實現.每一次看到老師在說音樂的時候,你會看見深層的喜歡,
 
想想,我最深層的喜歡是什麼?能夠將一個人內心底的喜歡,真正的感動才能夠被呼喚出來

分享給大家
如果大家想要加入樂賞基金會的話,其實也不用花很多錢啦,只是因為現階段的我,要關心的東西太多了,但是
相信,它會是我一生唯一不變的執著.........也希望喜歡聽音樂的人,能夠也多多給劉老師支持,與鼓勵,
相信在你人生裡,不小心冒出來的貴人嗎?也許因為大家的支持,讓這個世界多了更多愛聽古典音樂的人,然後找到更好的方式,讓它在我們的下一代,
或者是下下一代,永續的延續............

好期待下一堂課唷

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上課前透過DVD就已被影片中,老師講解古典音樂的熱情所打動
上課中透過一首首耳熟能響的曲目,進入古典音樂的領域
有句話說,「具備專業知識能讓興趣體會更深」
回到家後,我把老師上課介紹到的那些曲目,找出來和家人分享,還學老師的樣
子,跟家人說「你們聽是不是有一長一短」∼∼

能用白話將專業領域的知識傳遞給普羅大眾,這是真正的專家
台灣能有劉老師和樂賞這樣的基金會用心的推廣古典音樂,我們真的很幸福,由衷地 
感謝您們! 

Maggie M. Lin

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                                                                                                                                 辜贈燕 撰寫 


        觀賞到劉岠渭教授深入淺出的講解
,引領我進入音樂的殿堂。首先,劉教授手舞足蹈,使人明顯感受到他對音樂的熱情及投入,不知不覺中,我也跟著他的節拍,聽著他的說明,享受音樂的美好。在教學上,如能讓學生感染自己對該科的熱情,學生將會跟著自己的情緒起伏,隨著課堂主角律動,輕易就可體認「只可意會,不可言傳」的情味世界。其次,劉教授讓我發覺了音樂與中國文學結合的可能性。在第一曲一問一答的音符裡,就像〈醉翁亭記〉太守與人民呼應;貝多芬〈田園交響曲〉中從暴風雨過度到天晴的聽覺感受,則似〈岳陽樓記〉雨景與晴景的視覺震撼;甚至連普契尼的〈蝴蝶夫人〉最後高潮,都帶有中國七言絕句的影子存在,怎能不令人感到驚奇?如有機會,真想請教劉教授如何詮釋中國經典音樂文學〈琵琶行〉、〈秋聲賦〉、〈赤壁賦〉及〈明湖居聽書〉等名作,相信在劉教授的指引下,必有另一層深刻的啟發。最後,劉教授對游昭明董事長及林義雄校長表達由衷的謝意,對他們長期的支持與鼓勵銘感五內,讓我們見識到劉教授的謙謙風範,這則是另一種有別於音樂領域的情意感受了。

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講座「2007-2008古典音樂的美感特徵」

 

2008-07-19 賴俊宏撰寫

    「古典音樂的美感特徵」系列是基金會成立以來第一套透過音樂的系統歸納方式來介紹音樂美學的講座。這是繼「西洋古典音樂史四十八講」(CD型態紀錄)之後劉岠渭老師與愛樂朋友們一同分享其豐厚研究積累的知性節目。

 

    十二個講題的內容可概分為兩大層面。一是音樂的定義。講述音樂藉著旋律、和聲、節奏及音階、調性、速度、力度等樂音的基礎元素如何被有意識的組合構成完整的段落從音符單元排列建構為具生命型式的篇章。第二個層次是音樂的這些構成特徵對人所引起的欣賞哲學。講述了音樂做為聲音的藝術所產生的情緒、色調、語態和織度、對比、風格等美學感觀。

 

「倫理」與「熱情」

 

    希臘文“Ethos”(「倫理」)“Pathos”(「熱情」), 被用以描述整個西方古典音樂的精神。它們被引申為代表古典的與浪漫的、理性的與感性的、和大眾的與私密的領域。這兩股力量以各種形態支配音樂的主體內涵代表大調與小調、光亮與晦暗、清晰與模糊、規範與偏離、均衡與躁動、古典精神與浪漫精神。自音樂的最基礎元素即含有此二力量以不同比例塑造其性格向外延伸形成曲風更向外擴大形成時代風格。

 

    海頓(Joseph Haydn, 1732-1809), 莫札特(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791)和貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770-1827)這三位大師的藝術成就音樂歷史上「古典風格」的極至。他們曲風互相影響從創作環境來看一位是宮廷作曲家一位是先為教廷服務後來成為自由作家貝多芬則是個完全獨立的創作者了。這是從中古世紀(Middle Ages)以來作曲家成為一門專職後的大轉變是故從他們的作品裡可以循跡發現美學觀點的演變典型。

 

    在海頓的D大調大提琴協奏曲(Cello Concerto, Hob. VIIb, No.2)慢板樂章起始主奏樂器(大提琴)奏完主題後樂隊也跟著哼唱了一遍這可類比為君主與人民的階級關係一呼百諾的對應象徵。貝多芬可就沒那麼乖順了。例如在第二首鋼琴協奏曲(Piano Concerto No.2, Op.19)的迴旋曲樂章起始段落樂隊同樣跟隨反覆著獨奏鋼琴的主題然而在外觀上樂隊不再完全覆述鋼琴的古典式句型2-2-1-1-2(各句小節數)而是擴充變化尾句成2-2-1-1-8. 莫札特離開故鄉薩爾茲堡(Salzburg)在維也納的十年作品愈為精彩深化。如果將音樂作品中的古典精神與浪漫精神排在光譜的兩極則莫札特立於海頓和貝多芬之間; 另一位維也納大師—舒伯特(Franz Schubert, 1797-1828), 就完全站在浪漫的世代這一端了聽聽這鋼琴細碎的呢喃1…於是浪漫之風就這樣吹拂了過來。

 

    藝術發展的原則在於本體的建立與本體的偏離兩者產生對比性的美感。偏離即是「變化」的過程。例如:調性的轉變;語態「起、承、轉、合」中的「轉」;前述古典式句型中間的短句;或是奏鳴曲式的發展部段落。「變化」是樂音流動的驅力是通往新的可能之道路也是粹練的過程。經過偏離之後若再回歸到本體則產生平衡安定的美感。就風格而言許多作曲家被定位為開創者許多是深化者許多則吸收新的元素走出既定模式而開創新時代風格如此的輪轉、交替。

 

「絕對音樂」與「標題音樂」

 

    就內容而言音樂所要表現的可劃歸為「絕對音樂」與「標題音樂」。探討的是「自律」(Autonom)與「他律」(Heteronom)的意涵。前者論究音樂本身純粹的美而後者觸及音樂本身之外的其他因素造成的美感例如對大自然景物或是人文事物包括:文詞、繪畫、戲劇、歷史事件以及心境、情緒上的聯想。

 

    作曲家可能受到某個主體(Object)引發成為創作動機。以貝多芬的C小調交響曲(Symphony No.5, Op.67)為例流傳的軼事和其動機音型指向一種標題—「命運」或「命運的敲門聲」。以音型特色來說自有其令人聯想玩味之處。當然即便可能涉及聲音的模仿過程作者也達到了由淺層的擬聲拓展到深層的哲理論證。再則此曲由高密度之動機音型發展組成這個過程與純粹音樂的意涵又甚為貼近是其「絕對音樂」的面相所在。拿第六號交響曲「田園」(Symphony No.6 “Pastorale”, Op.68)來參照儘管此曲也具樂章間主題關連和密集動機音型發展現象(特別是第一樂章)不過憑藉顯見的景物擬聲來看不勞作者在總譜上的提示這是鮮活的描繪大自然—人與大自然的音樂。

 

    許多樂曲是否具標題意涵有時是模糊難辨的這主觀的牽涉到作者本身在創作時是否有設定描繪對象。就聆賞者而言「絕對音樂」和「標題音樂」可視為對樂曲中「音樂的純粹性」和「音樂的標題性」的感受。在拉赫曼尼諾夫(Sergei Vasilyevich Rachmaninov, 1873-1943)的大提琴與鋼琴奏鳴曲(Sonata for Cello and Piano, Op.19)慢板中儘管沒有標題卻也能表現出悵然的、無奈的標題感。雖是俄國人但這裡的音樂不受限於斯拉夫民族風格儘管沒有指示的描寫對象他卻超越了能夠局限他的標題表現了超越民族的情感。

 

曲例特色

 

    器樂與歌樂是發聲之主要媒介人聲的開發、運用形成了藝術歌曲以及歌劇等與詩文結合之藝術。老師在課程中所使用的曲例在器樂曲和聲樂曲的選擇也達到比例的均衡。除此之外在講述各專題所列舉的樂曲型態亦求多樣與含括性。例如在「特定節奏」中列舉的曲例2涵蓋了各時期代表性作曲家的作品器樂、聲樂之作兼具管弦樂(含合奏)、室內樂(含獨奏)皆有。

 

    另外在介紹「時代風格」時以各當代奠定或發展成熟的樂曲型態為曲例直接切中核心且精鍊例如浪漫時期風格即以鋼琴個性小品(台中明德女中講座)和鋼琴協奏曲(台北YWCA講座)來解說。而絕妙好例出現於「音程」的曲例在華格納(Richard Wagner, 1813-1883)紐倫堡名歌手(Meistersinger von Nürnberg)劇樂序曲主題裡幾秒的瞬間音樂好像在自我介紹般依序展示了跳進、級進上行、半音下行等特徵。在「對比」的解說曲例所舉—樂章內段落的對比使用了布拉姆斯(Johannes Brahms, 1833-1897)為管弦樂所做的第一首小夜曲(Serenade No.1, Op.11), 其小步舞曲樂章內的兩個主段落—Menuetto-Trio, 同時具有樂器使用(木管為主相對於弦樂)、節奏(斷音與連音)和調性(大調與小調)的截然對比這些樂曲有如大作曲家為我們所寫的現成音樂教材。

 

 

 

 

1 舒伯特:即興曲 Impromptus, Op.90 No.3

2 特定節奏模式曲例
韓德爾:小步舞曲 (選自「皇家煙火」組曲)

柴可夫斯基:阿拉伯舞曲 (選自「胡桃鉗」組曲)

布拉姆斯:德意志安魂曲,第二樂章

舒伯特:弦樂四重奏死與少女」,第一樂章

李斯特:帕格尼尼主題變奏曲

莫札特:鋼琴奏鳴曲,K.331,第一樂章
「平安夜」

佛瑞:西西里舞曲

柴可夫斯基:號交響曲悲愴」,第二樂章

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劉岠渭-音樂遊樂園 東西方音樂盛宴

                                                                         張淳惠 撰寫

(前言)

音樂、美術、舞蹈、戲劇並列四大美學。然而,音樂的聲音鼓動,卻是四大美學裡最直接最即時的感染力。音樂,是一種時間的藝術,其流動的形式需要懂得欣賞才能深入領略。

但是,以往我們總認為東西方音樂博大精深,必定枯燥難懂;音樂聖殿崇高就不願親臨感受。如果您還保有此刻版印象…可就落伍囉!廣達20週年慶致贈全體同仁的《藝饗》套書中:《悠遠的傳唱》一書帶領同仁賞析中國音樂;《人間的天籟》一書陪伴您我群覽西洋音樂。這些豐富的文獻資料提供了陶醉樂音的最佳良方。

有了資訊良方,更不可錯過優質且實體的音樂「美感體驗」。音樂的真正的美感體驗只能透過樂音本身傳達。福委會「世紀廣達登峰造極」系列講座中,特別邀請到「樂賞音樂教育基金會」音樂總監-劉岠渭老師現場施展音樂魔法,博學素養透過感性對話與音樂家的鮮活神采、迷人的導聆樂音在基金會盛情提供的百萬級音響中迴盪,將原本簡易的「廣誼廳」,搖身一變成為親臨音樂廳的愉悅盛會。

劉老師的「音樂會式講座」之美感體驗,需於現場「當下」直接感受;而無法用「非樂音」的文字代勞轉述…。故內文中將摘錄成導聆曲目或綱要提供給大家,並且分享老師對於美感體驗的一些看法,傳達沉醉樂音竟然是如此的簡單與真誠…您我都可以盡興享受!

 (詳見全文...)

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